NFT雙刃劍：為藝術家提供新的收入來源 同時引發盜版侵權事件_TOK:Sagittarius

如果幣圈有年度熱詞的話，那2021年的熱詞一定是“NFT”。NFT是不可替代代幣的縮寫，它見證了粉絲們爭相“擁有”數字藝術或流行文化的精彩時刻。

雖然許多人對這一趨勢感到困惑，但不能否認的是有人能從中謀取利益。近幾周來，買家們已經拿出數百萬美元收購了藝術家Beeple和音樂家Grimes等人發行的NFT。

但是，伴隨著金錢的炒作，NFT熱潮也引發了關于擁有數字財產意味著什么/版權在互聯網上扮演的角色之類的辯論。一些人認為，NFT可能會緩解創作者和平臺之間長期存在的緊張關系，而另一些人則指出，這種趨勢已經催生了新形式的盜版以及仿制品。

NFT并不是新鮮事物。2017年，自Dapper Labs開始以CryptoKitties的形式銷售NFT以來，NFT就存在了。CryptoKitties引起了短暫的狂熱，有些虛擬貓咪在這股熱潮退卻之前被賣到了數萬美元。到了2021年，NFT又卷土重來，而NFT所席卷的領域已經遠遠超出了CryptoKitties的范疇。

今天，可銷售的NFT范圍幾乎包括可以以電子文件形式保存的任何內容。例如，Kings of Leon發行了新專輯的NFT版本，而NBA則在出售NFT籃球高光時刻的卡包。街頭藝術家Banksy將一幅原創作品燒毀，變成了NFT。上周，Twitter創始人Jack Dorsey第一條推特的NFT競拍價突破200萬美元。

說唱歌手Tyga遭NFT平臺Kreation起訴，被指未履行協議:9月11日消息，說唱歌手Tyga因一份50萬美元的協議被NFT平臺Kreation起訴。根據法律文件，雙方協議推出三套NFT。這筆交易包括說唱歌手同意幫助“促進NFT的設計、創建、生產、營銷、銷售和分銷，以換取使用和納入TYGA的名稱、圖像、肖像、音樂和藝術品”。該協議金額50萬美元，為了順利簽約已經給Tyga支付了10萬美元。

該公司指責Tyga沒有履行他的承諾，首先，他沒有在Instagram或Twitter上發布有關該項目的消息，然后取消了在Twitter Space和Reddit的論壇上的AMA媒體采訪和社交媒體露面。該公司聲稱，在NFT發行的當天，Tyga再次未能在他的社交媒體賬戶上推廣，也未能“實質性地參與該項目的推廣和營銷”。該平臺還收到了Tyga律師的一封信，要求刪除NFTs，他們基于存在的法律問題遵從了這一要求。

Tyga未進行回應，目前案件仍在進行中。[2022/9/11 13:23:04]

這些人的行為引發了一個問題：人們到底在買什么？畢竟，任何一個已經聯網、基本熟悉軟件的人都可以輕松地合法地以其他方式復制這些NFT文件。為什么要花錢“擁有”Jack Dorsey的推文，而不是在網站上打印或嵌入同一條推文？

NFT愛好者會告訴你，盡管他們購買的藝術品可能看起來（或聽起來）與互聯網上的復制品完全相同，但他們NFT帶有唯一的所有權證書。該證書上鏈后創建了防篡改的交易記錄，向所有人展示這些藝術品、歌曲或體育卡包是屬于某人的。你可以將這個證書看作一個序列號或者藝術家的簽名。

RTFKT向CloneX持有者授予對NFT的商業權利:7月6日消息，耐克旗下加密時尚品牌RTFKT宣布向CloneX系列NFT持有者授予商業權利，此舉將允許持有者創建衍生項目、鑄造粉絲藝術以及制作和銷售以他們的頭像為特色的商品。據悉，CloneX NFT的持有者現在還可以下載和自定義他們的3D頭像。（The Block）[2022/7/6 1:55:42]

這意味著，對NFT支持者來說，他們至少擁有一些別人沒有的東西。一幅由著名藝術家簽名的原創畫作價值數百萬美元，它的復制品被成千上萬的大學生貼在宿舍里。NFT的不同是，所有者可以聲稱他們的數字藝術作品是“貨真價實”的。盡管如此，NFT所有者可能會驚訝地發現他們“擁有”東西的權益相當有限。

正如法學教授向學生形容的那樣，所有權就是一攬子權益，像一捆柴火那樣。每一根柴火都代表著做某事的權利，例如出售財產、獲得財產或銷毀財產的權利等等。這一點同樣適用于版權，不過它每一捆柴火更多——比如播放權以及將圖像商品化的權利。

在體育聯盟和音樂表演的案例中，律師們努力確保他們的客戶將產品的所有權掌握在自己手中。對于粉絲來說，他們在購買NFT時得到的許可證，讓他們除了展示或轉讓作品之外，幾乎不需要做其他事情。比如說，NBA發行的名為“moment”的NFT產品禁止購買者修改他們NFT的最精彩的部分，購買者也不能以侵權的或者惡意的方式（從法律角度而言）展示他們的NFT產品。

韓國區塊鏈公司Lambda256擬于6月底在美國推出NFT市場Cyphrly:5月26日消息，韓國加密交易所Upbit運營商Dunamu旗下區塊鏈公司Lambda256計劃在北美成立一家獨立的公司，并在6月底在美國推出NFT市場Cyphrly。其首席執行官表示，如果 NFT市場OpenSea以大眾為中心，那么Cyphrly的目標是優質內容。

此外，Lambda256還將在31日發布區塊鏈服務平臺Luniverse的主網“The Balance”。

據悉，截止去年12月，Lambda256在成立的2年時間里獲得了1054億韓元（約8308萬美元）的融資。（Edaily）[2022/5/26 3:42:53]

NFT做到超出了物理卡包的事情。就拿物理卡包和NFT卡包相比，物理卡包的所有者可以隨意地在球員身上畫胡子，或者把卡片粘在有爭議的拼貼畫上。NFT卡包不會出現這樣的情況。想象以下情形：民主運動人士可以通過刪除NFT來引起NBA或者聯盟的注意（NBA一直想要拉近和中國的距離）。

當然，物理卡也有限制。體育聯盟的知識產權規定你不能復制卡片圖像用于生產T恤的業務，但這些物聯卡的權利肯定比附加在NFT上的權利更廣泛。

賓夕法尼亞州立大學迪金森法學院的知識產權學者Tonya Evans研究了區塊鏈和NFT，并在2018年撰寫了一篇關于“加密貓現象”的論文，頗有影響力。她相信NFT為創作者提供了一個重要的新的途徑，讓創作者通過與粉絲建立聯系來從中賺錢。她指出，一些黑人藝術家一直站在NFT熱潮的最前沿，他們利用新社交媒體音頻應用程序Clubhouse等平臺推銷自己的作品。Evans說，NFT背后的技術提供了一種方法使之與互聯網無限復制的能力抗衡，并讓藝術家證明他們的數字作品是獨一無二的。“你可以為作品的完整性編寫代碼，”Evans說科技威脅著音樂產業，讓任何人都能復制出完美的數字原作，而現在區塊鏈技術也許可以解決這一問題。” ?Evans是對的，NFT技術為創造者提供了新的機會。不僅僅像Grimes 或Beeple 這樣的杰出藝術家可以通過銷售NFT來賺錢。知名度較低的藝術家也是如此，他們利用諸如Nifty Gateway和OpenSea等平臺銷售限量版的運動鞋和音響。從這個意義上說，NFT代表了一種從未有的新的資金來源。

NFT平臺Curio發布《重金屬》??雜志的官方授權NFT:據The Block消息，NFT平臺Curio今日宣布發布《重金屬》??雜志的官方授權NFT。此前消息，Curio發布了《美國眾神》NFT。[2021/5/12 21:54:44]

但就像互聯網上所有賺錢的東西一樣，NFT熱潮吸引了寄生蟲似的惡意參與者，他們希望從別人的作品中獲利。類似事件就發生在了一位藝術家身上，他用Weird Undead這個名字創作了數字照片。她發現有人偷了她的照片并將其作為NFT出售。

在上周，Weird Undead （要求Decrypt不要使用她的真名）已經向最大的NFT市場之一OpenSea提交了一系列法律通知，而她的粉絲們也在做同樣的事情，去抵制所謂的“瘋狂和毫無意義的版權侵犯”。她還發現，抄襲者一直在使用一種叫做Tokenized Tweet的服務，這種服務會基于她的作品去編寫和出售推特的NFT版本。（Tokenized Tweet也是一款可以將推文變成 NFT 的項目,用戶在任意推文下方 @Tokenized Tweet 并留言自己的錢包地址便可將一條推文變成 NFT。）現在，Weird Undead 要求對方停止使用該服務了。

Uptick辛衛民：藝術品是NFT的一個開端:金色財經現場報道，4月10日，金色財經主辦的共為創新大會“DeFi的創新進階”專場于上海舉辦，會上Uptick項目創始人辛衛民分享表示，去理解NFT的天價拍賣，要先看誰來購買，很多NFT收藏者是積累了財富才購買NFT，所以是財富的一個平衡，而因為區塊鏈，NFT得到了技術上的唯一性保證。天價的NFT，有其背景的運作機制，這是個好事，是一個很好的用戶教育。

藝術品是NFT的一個開端，NFT可以做為資產，除了資產外，還有功能性和權益性價值。可編程NFT可以做出很多功能創新，例如票據NFT，權益性NFT的代表例如NFT會員卡。[2021/4/10 20:05:38]

與此同時，加密貨幣行業有影響力的人物也碰到了此類事件。包括CoinShares的Meltem Demirrors和Coin Center的Neeraj Agrawal，都抱怨閑雜人將自己的推文重新包裝成代幣出售。

小商小販出售未經授權的代幣只是關于NFT盜版問題的一部分。更嚴重的問題是區塊鏈服務可能出現了相互競爭的局面，無論哪個區塊鏈服務都在承諾提供證明唯一性的權威記錄。這種情況類似于一個城鎮有兩個相互競爭的土地契約登記服務，或者兩個拍賣行各自聲稱擁有一件藝術品的合法所有權。對于新興的NFT行業而言，該問題可能是存在的。該問題的存在在于能夠證明給定令牌的獨特性。?到目前為止，主流的NFT市場都在合作，對于承認某個令牌的唯一性達成共識，盡管NFT會在不同的市場進行出售。但這并沒有阻止幣安鏈的用戶在網絡上托管流氓代幣商店的行徑，這些代幣商店不僅出售抄襲作品，并明顯抄襲了以太坊NFT商店的店名，例如“幣安朋克”代表“加密朋克”，而“Bashmasks”代表“Hashmasks”。

盡管商標法和版權法為蒙受盜版損失的企業提供了補救措施，但藝術家很可能很難找到并起訴侵權者，因為區塊鏈的本質是無邊界和去中心化的。這就解釋了為什么一些對幣安網絡最近的行為感到惱怒的人會采取非法律手段來表達他們的不滿。

這樣的爭論引發了這樣一個問題：NFT是否代表了某些權益？這是那些試圖通過創作謀生的人們最頭疼的問題。盡管NFT可能會造成麻煩，但是一些人還是樂觀地認為，這些問題對于新的賺錢模式來說根本不算什么，NFT可能會重塑我們對版權和互聯網的看法。

這場版權的爭論將有所突破？

即使自上世紀90年代中期消費者開始大量使用互聯網以來，互聯網對藝術家、作家和其他創作者來說也是喜憂參半。一方面，互聯網提供了一個巨大的新平臺來接觸粉絲和尋找新的受眾。另一方面，這里充斥著盜版者，他們復制藝術家的作品牟利或干脆白送。與此同時，Amazo和Spotify等大型科技平臺在銷售數字作品方面已經形成了無形的壟斷，在評論家看來，它們未能和藝術家進行公平的分賬。

所有這些導致了二十年來各方關于版權政策的爭論。這場爭論異常激烈，曠日持久：娛樂行業參與者指責科技愛好者支持盜版并搶劫藝術家，而反對者則指責娛樂行業參與者游說國會通過他們認為嚴厲且容易濫用的版權法。

卡多佐法學院區塊鏈專家Alaron Wright表示，NFT的興起可能超出了這場辯論的范疇。他說：“我認為互聯網長期以來為媒體提供了大規模的發行，但目前還沒有一個真正有效的貨幣化方案。”他補充說，NFT有助于彌補這一缺陷。

Wright特別指出，NFT最終為藝術家提供了一種銷售稀缺的數字作品版本的方式。這種稀缺性意味著，他們不僅可以享受新的收入流，而且在NFT轉售時也可以減價——這是Winklevoss旗下的Nifty Gateway等平臺幫助促成的安排。

Wright說，從更廣泛的角度來看，NFT的銷售能力可能會滅了藝術家在這場辯論中的一些怨氣，因為在線發行的商業模式正從試圖賣盡可能多的拷貝轉變為以更少的商品賣給忠實的粉絲。

Wright并不是唯一一個看到“創作者經濟”或者“粉絲經濟”發生轉變的人。最近幾周，風險投資家和科技觀察家們分享了一篇有影響力的文章，名為“1000名真正的粉絲”。在這篇文章中，《Wired》的編輯Kevin Kelly預測，創意產業的未來將圍繞一種商業模式：藝術家將向由熱情粉絲組成的小型社區（這里的小型社區指的就是1000個真實粉絲）來出售他們的作品。這篇文章是十年前寫的，但隨著NFT的到來，Kelly的預言似乎成為現實。

與此相關的一個趨勢是，科技作家Will Oremus聲稱，越來越多的互聯網用戶厭倦了Facebook這樣的大型平臺：它依靠算法源源不斷地推送一些（容易讓人）情緒高漲或者嘩眾取寵的內容。他說，一些用戶正在轉向小型論壇，比如SubStack或Clubhouse，在那里“超級粉絲”可以在一個更親密無間的社區里進行交流。如果Oremus是正確的，這些社區的發展將為創作者提供新的機會，讓他們從包括NFT在內的互聯網上賺錢。

當然，NFT的局面能否還能如此樂觀，取決于它能否證明自己不只是一種熱點。許多人對此表示懷疑。這些懷疑論者包括Litecoin的創始人Charlie Lee。他是一位著名的加密貨幣企業家，上周就給NFT潑了一盆冷水：

Charlie Lee在推特上強調，NFT未來的成功有賴于說服關鍵人群，讓他們相信自己值得擁有；且NFT在未來還能保持自己的價值。對NFT懷疑的人引用了上世紀90年代的Beanie Babies現象，當時人們花數百或數千美元購買了價值10美元的毛絨收藏品，結果導致市場崩潰，再也沒有恢復過來。

另一方面，我們每一天都能聽到關于NFT的好消息，這些消息證明有人認為非金融工具是有價值的，并且愿意花很多錢去擁有一個。

要說到最新的例子？本周，佳士得拍賣行的一位競拍者斥資6930萬美元，買下了Beeple的一件NFT藝術品。這是迄今為止在世藝術家的銷售金額排名第三大的拍賣作品。

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