定義NFT藝術還是參與它？_NFT:NFTSOL幣

在一個手機長在身上，進門要刷健康碼的時代，質疑虛擬資產就是質疑世界的客觀性。面對質疑，藝術家要做的不是參與討論它的合理性，而是參與進去構建加密藝術真正的意義。

Beeple?《每一天：前5000天》?2021年??非同質化代幣

經歷過2021的藝術家沒有人沒聽過“NFT”，甚至還有不少人被邀請入駐某個平臺上傳作品，維基百科拒絕將NFT收錄為藝術引發爭議，特別是在中國，本來就政策敏感的領域更受到質疑，面對市場的躍躍欲試，我們要討論它還是參與它？

維基百科“NFT”詞條Description的第一句寫到：

ChatGPT推出自定義指令功能:金色財經報道，OpenAI表示，他們正在推出定制指令功能，以便客戶更好地控制ChatGPT的回應方式。設定客戶的偏好，ChatGPT將會記住并在所有未來的對話中考慮這些偏好。從今天開始，該功能將在Plus計劃中作為測試版提供。[2023/7/21 11:07:56]

AnNFTisaunitofdatastoredonadigitalledger,calledablockchain,whichcanbesoldandtraded.

雖然后面的介紹中著重強調了其在版權領域的應用，但是維基百科編輯認為NFT只是一段代碼，它不能作為一種藝術形式出現。

這個判斷得到幾個方面的反饋：

維基百科的編輯不理解這種新藝術，需要一個真正懂的人來編輯這個詞條。

Casa聯合創始人：按Dave Portnoy定義，所有公開交易的資產都是龐氏騙局:對于Barstool Sports創始人Dave Portnoy稱比特幣“只是一個巨大的龐氏騙局；你要參與其中，而且必須不是最后接盤的人”。加密貨幣托管公司Casa聯合創始人兼CTO Jameson Lopp在推特回應表示，按照這個定義，所有公開交易的資產都是龐氏騙局。

加密分析師Willy Woo進一步表示，從結構上講，當事物看起來像泡沫，并且沒有顯示出真正的生產力時，人們就會稱其為龐氏騙局。估值不斷上升的早期初創企業就屬于這一陣營。事實是，它看起來像一個龐氏騙局，直到它成為新常態并改變世界。世界花費更多的錢來維持黃金作為去中心化的稀缺性單位，這將被打破。比特幣要好1000倍。[2020/9/25]

NFT藝術已經在市場上發生了大額的交易，這已經成了一個既定的事實。

央行發文規范并定義區塊鏈 未提及去中心化和通證:近日央行發文推動區塊鏈技術在金融體系的規范發展，同時給出區塊鏈定義，即一種有多方共同維護，使用密碼學保證傳輸和訪問安全，能夠實現數據一致性、防篡改、防抵賴的技術。但未提及“去中心化”、“通證”等在區塊鏈討論中常常出現的概念。（財聯社）[2020/7/22]

要否定這個事實，代價太大了。

理解加密文化

相比NFT，“加密藝術”更多被專業機構使用。在德國ZKM媒體與藝術中心2021年于外墻大屏幕的展覽就以“Cryptoart”的專有名詞命名。而在維基百科，Cryptoart的詞條搜索將跳轉至NonFungibleToken頁面。

Beeple在佳士得拍賣6980萬美元的天價掀起熱潮，NFT這個技術名詞與藝術緊密地綁定在了一起。而NFT作為數字圖像收藏證書的關系不管是在藝術界還是區塊鏈領域都受到可行性的質疑，區塊鏈除了溯源和確認版權，與作品幾乎沒有任何關系。一件藝術作品并不因為其在市場上進行交易而成立，數字藝術也不因為有了區塊鏈標記而成為加密藝術。

動態 | 英國高等法院院長敦促法律界定義加密資產以推進相關立法:英國高等法院院長Geoffrey Vos爵士近期在一次演講中表示，在金融服務或任何其它領域都沒有一份端到端的智能法律合同，并將這個問題歸因于主流投資者缺乏信任，因為加密貨幣和加密資產的使用充斥著法律上的不確定性。他還表示，首先需要確定加密資產是否屬于英國法律下的財產。如果不是，就需要考慮一種快速而簡單的立法途徑。此外，他還呼吁英國法律界人士盡快建立一個基金會，因為預計每年將有數萬億份智能法律合約出臺。[2019/5/4]

加密藏品在佳士得拍賣。圖/佳士得

Game.com徐樂：現在誰都定義不了什么是區塊鏈游戲:2017年，徐樂以1億元的價格拿下了Game.com的域名，搭建了名為“樂樂”的游戲平臺。近期，Game.com陸續上線了區塊鏈相關的游戲業務。關于區塊鏈游戲應該是什么形態，徐樂認為“大家都被以太貓誤導了”。在他看來區塊鏈游戲“不是游戲跑在鏈上合約上，也不是同時發幣”，區塊鏈游戲是一種設計游戲的新思想。以太坊養貓的游戲思想有邏輯問題，但是個很好的思想的開始。[2018/5/1]

一種觀點認為與加密文化有關的作品都是加密藝術。早期以比特幣、以太坊為元素的作品不被藝術圈接受，特別是類似CryptoPunk的像素類作品更被嗤之以鼻，而這些作品或項目的背景是以區塊鏈社群文化構建起來的意義，也受到數字貨幣新貴們的青睞。也有觀點將區塊鏈視為加密藝術的基礎設施，就像中世紀發明油畫顏料一樣，認為以由區塊鏈的計算參與其中的作品才是鏈上或者加密原生的作品。在今天的加密藝術市場中也可以清晰地看到，CryptoPunk母公司LarvaLabs發布的另一個項目Autoglyphs地板價超過185ETH，遠超社交媒體熱門的頭像項目，以Artblocks平臺為代表的生成藝術作品同樣受到加密人群的青睞。

參與加密藝術

“NFT是non-fungibletoken的縮寫，中文翻譯為’非同質化代幣’”，這段文字在百度的搜索結果為318萬條，谷歌8.66萬條。根據TheBlock發布的2021年市場報告，NFT相關交易額為88億美元，其中藝術和收藏品占比59%，將近52億美元，已經形成可觀的市場規模。在為這個新事物歡呼鼓掌之外，也有人站在保守的立場，嘲笑這些像兒童畫的像素頭像，更多人持觀望態度，看不懂，但大受震撼。在數字化合物發布的《加密藝術年鑒》中，中國加密藝術創作者超過60位，在語言環境、網絡限制和政策監管的多重障礙背景中，中國藝術家總體的市場數據并不樂觀。

TylerHobbs??“Fidenza”系列作品

在最大的NFT交易平臺Opensea上，不乏徐悲鴻、齊白石等20世紀名家作品，而這些作品在電子場景中完全失效，它既無法呈現筆墨材料的雋永，也與水墨的收藏展示無關，并且NFT的圖像也不具備確認版權的效力——甚至都不知道上傳者的真實身份是什么。經典藝術品的美學趣味對科技新富階層來說很難共情，顯然，以電子、科技、未來等關鍵詞的美學正在生成。

DavidAriew?《FractalMonarch》

對于創作者來說，從熟悉技術到參與其中，加密文化是非常大的障礙。播客節目“藝術有讀”的主創，同時也是畫廊主的Sammi最關心的問題是區塊鏈智能合約將取代畫廊的中間商角色。而在將近一年的發展時間中，畫廊正在從一個代理商轉型為教育和推廣的角色。專注于這個領域的加密藝術畫廊不得不為藝術家提供相關的鑄幣服務，或者在某種程度上介紹區塊鏈技術和加密文化的發展。

另外，宣發和推廣渠道在互聯網情境中仍然是最核心的資源，在去中心化的浪潮中，加密藝術畫廊不僅形成趣味的中心，更是責任的擔當，越來越受到創作者的重視。

無論是NonFungibleToken或者CryptoArt，新的秩序正在生成。直到今天，仍然有人充滿懷疑地提問：它會是未來嗎？在一個手機長在身上，進門要刷健康碼的時代，質疑虛擬資產就是質疑世界的客觀性。面對今天維基百科的做出的判斷，藝術家要做的不是參與討論它的合理性，而是參與進去構建真正的意義。

文：郭成·資深媒體人，《加密藝術年鑒》主編

本文僅代表作者個人觀點

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