觀察 | 加密藝術將吞噬傳統藝術_區塊鏈:YFI

下一代數字原住民將如何使用加密藝術作為數字世界的身份象征？

我們生活在一個日益數字化的世界。人們在各種電子設備中花無數個小時。整整幾代人都在這個新世界里成長為數字原住民。

豪車、豪華晚餐、名表等這些都是彰顯財富和地位的方式。這是嬰兒潮一代在物質世界中標榜身份的方式。

但在數字世界中，下一代的數字原住民如何創造財富？他們將使用什么作為身份象征？

它不會是勞力士——而是NFT加密藝術和數字收藏品。

也許你還對此不解，為什么會有人花幾千美元買一張jpeg圖片?

昨日，我采訪了NiftyGateway的聯合創始人，以下是他的回答。NFT是你可以真正擁有的數字物品。

你有一幅《蒙娜麗莎》的復制品，但不是原畫。世界上只有一幅《蒙娜麗莎》——它位于盧浮宮，比任何復制品都要值錢數百萬美元。

多虧了以太坊，現在加密藝術等任何數字對象的所有權都是可驗證的。更好的是，比起通過畫廊或藝術品經銷商網絡之類的繁瑣程序，你只需要互聯網就可以購買加密藝術品。

火幣全球站“全球觀察區”正式開放YFII交易:據火幣全球站行情顯示，火幣全球站主板“全球觀察區”于2020年8月23日14:30 (GMT+8)正式開放YFII交易，上線后YFII最高觸及1350USDT，漲幅超88%，現報1148.99USDT。

據官網公告顯示，火幣全球站為深入挖掘高潛項目，聚焦行業優質資源，在“主板”區域內全新設立“全球觀察區”，引入單幣種持倉限額制度。YFII和YFI是“主板觀察區”首批項目，YFI將于15:30開放交易。[2020/8/23]

這讓世界上所有人都能接觸到藝術品。

在這種情況下，進入數字時代后，我們收集以及看待藝術品的方式將會發生巨大變化。Andrew認為傳統藝術品的價值還可能會下降。

既然本周主題是NFT，那我們來深入了解一下加密藝術品吧！

為何加密藝術將吞噬傳統藝術？

我敢打賭，第一個在動物畫布上而不是巖壁上創作藝術的人肯定被人取笑過。

“你有沒有看到Grok在野獸的皮上畫畫，而不是巖壁上?”

幣情觀察室 | 注意 市場馬上就要瀑布了:4月3日15:25，金色盤面邀請火幣合約大師賽東哥做客金色財經《幣情觀察室》直播間，將分享《注意 市場馬上就要瀑布了》，敬請關注，掃描下圖二維碼即可觀看。

?[2020/4/3]

“是的，我看到了。我甚至不認為那是真正的藝術。真正的藝術必須用傳統方式，也就是在巖壁上畫，否則就不叫藝術了。”

今天，我們都知道Grok非常有遠見，打破了現狀，做了前人沒有做過的事，即在野獸毛皮上創作藝術。對于他來說，創造藝術的媒介是可以改變的。Grok只是想發揮創造力。

如今，在加密藝術社區里，每個人都像Grok一樣。我們可能比他有更好的衛生條件和詞匯表達，但同樣，加密社區里的藝術家不斷變多，產生著無窮創意，他們正在通過加密藝術來突破原有限制。

什么是加密藝術？

簡單來說，加密藝術就是在區塊鏈中創作的藝術作品，而區塊鏈能夠驗證作品的所有權。

聲音 | 江卓爾：每4年只操作兩次，剩下的日子去觀察和思考:萊比特礦池江卓爾在評論微博用戶“短線獲利挺多，跑了”時表示，大家注意，這是個錯誤的示范，哪怕操作10次對了9次，剩下的一次也會回滾（或踏空）之前所有的利潤。正確的做法是每4年（每周期）只操作兩次（或兩波），一買一賣，剩下的日子一邊觀察，一邊思考，一邊吃喝玩樂，豈不樂哉。（注：江卓爾所說周期應與BTC每四年減產一次有關）[2019/10/31]

因為這類藝術品原本就是數字化的作品，可以有多種創作方式。藝術家們可以在傳統畫布上畫出美麗作品，拍張照片，然后把它加入到區塊中，這就是加密藝術。此外，藝術家的數字作品可以是圖像、視頻、GIF等任何他們想要的文件格式。

總之，加密藝術和數字藝術的區別就在于前者記錄在區塊鏈中，同時擁有區塊鏈技術的所有屬性。

為什么加密藝術有增長潛力？

以下是加密藝術能夠走向大眾的三點原因：

1.?公開訪問

2.?新藝術潮流

RSK Labs創始塊成功挖出 RSK網絡可以被人們實時觀察:RSK Labs在美國時間2018年1月4日上午1:41挖出了它們的創始塊，并成功運行了基于比特幣的智能合約平臺，不過目前僅為測試版并限制發行。如今RSK的網絡節點和錢包客戶端已經可以在Github上下載，開發者同時也提供了區塊鏈瀏覽和統計面板以讓人們可以實時觀察RSK網絡。[2018/1/7]

3.?身份象征

1.?公開訪問

購買傳統實體藝術品并不難，但也存在障礙。

首先，大多數高價值的實體作品都是通過畫廊和藝術品經銷商網絡出售，這些網絡只針對千萬或者億萬富翁客戶。此外，如果你住在農村地區，遠離城市，沒有畫廊，那么很難了解在售的藝術品類型。收藏家雖然現在可以在社交媒體上直接聯系藝術家，互聯網極大地拓展了接觸藝術品的途徑，但許多藝術家仍然通過畫廊或藝術經銷商來進行銷售。

加密藝術沒有排他性。全球任何人都可以訪問這種藝術品，并不需要經銷商才能進入市場，只需要聯網。你現在可以清楚地看到藝術家創作什么作品，了解作品出售時間以及價格。

日本財務大臣麻生太郎：希望先觀察，再決定比特幣監管:日本財務大臣麻生太郎表示，希望先觀察，再決定比特幣監管。比特幣尚未被證明是可靠的貨幣。比特幣不能被定義為一種貨幣，所以很難解決監管問題。沒有證據顯示比特幣能成為一種貨幣。[2017/12/19]

就支付方式而言，買賣藝術品不需要經過畫廊，而且畫廊通常收取50%的銷售費用。相反，收藏者可以在任何地方使用加密貨幣直接從藝術家那里購買作品。

2.?新藝術潮流

在加密藝術社區中，一小群狂熱的人正在把加密藝術變成一場潮流。

沒有應用區塊鏈的數字藝術品越來越受歡迎，對數字世界有重大意義。但在區塊鏈應用之前，人們還不能真正擁有這類藝術品。

因為藝術品存在于某個的服務器上，服務器所有者可以在任何時候通過技術刪除它們。通過區塊鏈才能真正擁有數字商品，這樣任何人在任何地方都可以真正擁有藝術家創作的數字藝術品。

有人批評說，數字藝術不是“真正的”藝術，但誰來決定什么是“真正的”藝術呢?

也許我首先會提出，實體藝術品并不是真正的藝術，真正的藝術只存在于數字世界里。事實上，藝術就是藝術，它可以以任何形式出現。藝術之所以令人驚嘆，是因為它不需要受到廣泛推崇，僅僅是為了創作而創作。

3.?身份象征

人們平均每天花7個小時使用各種電子設備。世界正在走向數字化，這也包括身份象征。

當然，有些人可以炫耀他們的豪車和豪宅，但這只發生在互聯網時代之前。如今，每個人都在社交媒體上炫耀自己坐過的飛機、開過的豪車、吃過的大餐等等。這些都是現實世界中地位的象征。但在數字世界中炫耀數字財產難道沒有意義嗎？

在21世紀，數字原住民和加密貨幣富豪可能需要購買Cryptopunk，而不是勞力士手表。他們會把自己的推特頭像換成Cryptopunk的圖片，而不是簡單地把它放在錢包里。還可以通過購買Beeple、Joy、Pak、Hackatao、Josie等藝術作品炫耀數字身份象征。

對于許多才華橫溢的藝術家，擁有他們的作品可以稱為炫耀數字身份的終極方式。

為什么加密藝術品價值如此高？

我看到很多人嘲笑加密藝術品高昂的價格。“怎么有人會花10萬美元買一個GIF圖片？！”

我覺得花10萬美元買一件傳統藝術品也同樣瘋狂。從本質上看，傳統藝術品只是在畫布上的畫，成本可能不到100美元，那么為什么它突然需要10萬美元呢？如果顏料和畫布都能賣那么多錢，GIF也能。

那什么真正推動了加密藝術的價值呢？

我認為推動所有藝術品價值的因素都一樣，那就是藝術家的形象和聲譽。如果我決定創作NFT藝術品，沒有人會在意，即使我說:“大家聽好了，這是我第一次也是最后一次創作NFT藝術品”，也沒人會在意。因為我只是AndrewSteinwold，一個普通的NFT愛好者，不是什么了不起的藝術家。

現在，如果Banksy說了同樣的話，那么將會引起轟動，他的NFT作品可能會賣出數百萬美元。原因是Banksy作為世界知名藝術家，他的形象和聲譽能夠引起注意。

那些說加密藝術沒有價值的人，他們認為可以截一個《蒙娜麗莎》的圖，保存在電腦上，這就是數字藝術品。但我的回答是：即使我有一幅蒙娜麗莎的復制品掛在墻上，也沒有人在乎，因為他們知道這不是真品。

同樣的道理也適用于加密藝術。

“守舊派”討厭加密藝術

這就是為什么加密藝術將會擁有巨大市場的原因。

每個行業的守舊派總是討厭任何打破或質疑現狀的運動、技術或新事物，其中就包括加密藝術。它不封閉，而是對大眾開放。現在，藝術家們能夠輕易接觸到收藏家，收藏家也開始主動接觸藝術家。加密藝術也不是曲高和寡、陽春白雪的藝術，而是所有收入階層都能接觸的藝術。

守舊派永遠不會喜歡加密藝術，因為它意味著開放、創新和大眾化。他們可能認為加密藝術的“風格”不入流，或者加密藝術家不知道如何表達自己，這些都是用來保持他們主導的借口。

盡管如此，請你看看這張表中的數據。

加密藝術正在飛速發展，不僅因為在各個方面都優于傳統藝術，還因為它正在演變成一場無法阻止的運動。

在過去，很多人都在談論以太坊的市值是否會超過比特幣。

但我們真正應該關注的是，加密藝術市場每年超過每年670億美元，領先傳統市場后，這就是轉變的真正開始。

本文內容來自Bankless

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