金色觀察 | 加密藝術將吞噬傳統藝術_NFT:比特幣

下一代數字原住民將如何使用加密藝術作為數字世界的身份象征？

我們生活在一個日益數字化的世界。人們在各種電子設備中花無數個小時。整整幾代人都在這個新世界里成長為數字原住民。

豪車、豪華晚餐、名表等這些都是彰顯財富和地位的方式。這是嬰兒潮一代在物質世界中標榜身份的方式。

但在數字世界中，下一代的數字原住民如何創造財富？他們將使用什么作為身份象征？

它不會是勞力士——而是NFT加密藝術和數字收藏品。

也許你還對此不解，為什么會有人花幾千美元買一張jpeg圖片?

昨日，我采訪了NiftyGateway的聯合創始人，以下是他的回答。NFT是你可以真正擁有的數字物品。

你有一幅《蒙娜麗莎》的復制品，但不是原畫。世界上只有一幅《蒙娜麗莎》——它位于盧浮宮，比任何復制品都要值錢數百萬美元。

多虧了以太坊，現在加密藝術等任何數字對象的所有權都是可驗證的。更好的是，比起通過畫廊或藝術品經銷商網絡之類的繁瑣程序，你只需要互聯網就可以購買加密藝術品。

金色午報 | 4月4日午間重要動態一覽:7:00-12:00關鍵詞：紐約、德國、EdenOS、嘻哈明星

1.紐約司法部長Letitia James：加密貨幣投資是不慎重的；

2.德國當局開發技術允許投資者在區塊鏈上買賣證券換取央行資金；

3.數據：3月加密貨幣現貨交易量連續第二個月超過1萬億美元；

4.BB：EdenOS是當今加密領域最重要的探索之一；

5.嘻哈明星Snoop Dogg：比特幣 “會一直存在下去”；

6.Facebook發言人：5.33億Facebook用戶數據被泄露為2年前的舊消息。[2021/4/4 19:44:49]

這讓世界上所有人都能接觸到藝術品。

在這種情況下，進入數字時代后，我們收集以及看待藝術品的方式將會發生巨大變化。Andrew認為傳統藝術品的價值還可能會下降。

既然本周主題是NFT，那我們來深入了解一下加密藝術品吧！

為何加密藝術將吞噬傳統藝術？

金色財經挖礦數據播報 | BSV今日全網算力上漲16.46%:金色財經報道，據蜘蛛礦池數據顯示：

ETH全網算力177.449TH/s，挖礦難度2261.35T，目前區塊高度9867428，理論收益0.00788203/100MH/天。

BTC全網算力115.205EH/s，挖礦難度14.72T，目前區塊高度625856，理論收益0.00001708/T/天。

BSV全網算力1.472EH/s，挖礦難度0.24T，目前區塊高度630510，理論收益0.00061123/T/天。

BCH全網算力2.183EH/s，挖礦難度0.33T，目前區塊高度630698，理論收益0.00041233/T/天。[2020/4/14]

我敢打賭，第一個在動物畫布上而不是巖壁上創作藝術的人肯定被人取笑過。

“你有沒有看到Grok在野獸的皮上畫畫，而不是巖壁上?”

“是的，我看到了。我甚至不認為那是真正的藝術。真正的藝術必須用傳統方式，也就是在巖壁上畫，否則就不叫藝術了。”

金色晚報 | 1月17日晚間重要動態一覽:12:00-21:00關鍵詞：國務院、證監會、司法區塊鏈、Libra?、比特幣?

1. 國務院：加快推動區塊鏈技術和產業創新發展，探索“區塊鏈+”模式。

2. 證監會2020年系統工作會議：積極探索區塊鏈等創新金融科技的應用。

3. VFine Music：已將湖南衛視《舞蹈風暴》侵權證據上傳到司法區塊鏈。

4. Libra技術指導委員會將于2020年第一季度發布技術治理框架。

5. 上海市徐匯公證處舉行發布會 “匯存”區塊鏈電子數據存儲平臺今日發布。

6. 日本STO協會將建立工作組并計劃于2月底推出STO平臺指導方針。

7. 寶二爺：2020年幣圈最賺錢的還是交易所及平臺幣。

8. Ripple入選《財富》“加州灣區最佳工作場所”榜單。

9. 比特幣漲至9000美元，續刷2019年11月11日以來高位。[2020/1/17]

今天，我們都知道Grok非常有遠見，打破了現狀，做了前人沒有做過的事，即在野獸毛皮上創作藝術。對于他來說，創造藝術的媒介是可以改變的。Grok只是想發揮創造力。

金色快評丨礦機價格下跌或將促進行業洗牌:近日，比特幣價格大幅下跌，伴隨礦機價格也大幅下跌。比特幣全網算力持續走高，相對應的比特幣價格大跌，礦工的收益也在驟減。許多型號的礦機每天的產出和電費比幾乎持平或利潤極低。以能耗比較低的螞蟻S9 13.5T礦機為例，按照當前的全網算力，單臺礦機每天的收益約為29元，而每天的功耗大約為1350W。螞蟻T9＋ 10.5T礦機每天的收益約為23元，功耗大約為1450W。所以除去電力成本，礦工的收益幾乎所剩無幾。去年牛市時神馬M3礦機每臺最高價格愈一萬多，而如今價格直線下跌，加之每天大量的電力成本，許多牛市進來的投機者損失慘重，這也或降促進行業洗牌，越來越多的投機者黯然離場，大量礦機關機，每名礦工獲得的收益增加，能促進行業更好發展。[2018/7/3]

如今，在加密藝術社區里，每個人都像Grok一樣。我們可能比他有更好的衛生條件和詞匯表達，但同樣，加密社區里的藝術家不斷變多，產生著無窮創意，他們正在通過加密藝術來突破原有限制。

什么是加密藝術？

金色財經現場報道 圓桌環節嘉賓關于超級節點會不會在此后成為新的商業模式的觀點:金色財經現場報道，今日在紐約舉行的2018區塊鏈無國界峰會上，Certik聯合創始人顧榮輝表示超級幾點在接下來的一段時間內還會比較火熱。 星云鏈聯合創始人鐘馥百表示超級節點不是一種商業模式，是分片的形式。 IOST聯合創始人及CEO鐘家鳴表示很多項目都決定做超級節點。EOS主網后半年上市后如果效果好，90%都會跟隨退出超級節點。鐘家鳴認為超級節點不是最終的完美解決方案，真正可以落地的產品不能太復雜，他們想做出一個更有意義的項目。Hydro Protocol聯合創始人王博聞超級節點只是一種嘗試，超級節點不一定能解決項目問題，目前確實比較火熱。[2018/5/13]

簡單來說，加密藝術就是在區塊鏈中創作的藝術作品，而區塊鏈能夠驗證作品的所有權。

因為這類藝術品原本就是數字化的作品，可以有多種創作方式。藝術家們可以在傳統畫布上畫出美麗作品，拍張照片，然后把它加入到區塊中，這就是加密藝術。此外，藝術家的數字作品可以是圖像、視頻、GIF等任何他們想要的文件格式。

總之，加密藝術和數字藝術的區別就在于前者記錄在區塊鏈中，同時擁有區塊鏈技術的所有屬性。

為什么加密藝術有增長潛力？

以下是加密藝術能夠走向大眾的三點原因：

1.?公開訪問

2.?新藝術潮流

3.?身份象征

1.?公開訪問

購買傳統實體藝術品并不難，但也存在障礙。

首先，大多數高價值的實體作品都是通過畫廊和藝術品經銷商網絡出售，這些網絡只針對千萬或者億萬富翁客戶。此外，如果你住在農村地區，遠離城市，沒有畫廊，那么很難了解在售的藝術品類型。收藏家雖然現在可以在社交媒體上直接聯系藝術家，互聯網極大地拓展了接觸藝術品的途徑，但許多藝術家仍然通過畫廊或藝術經銷商來進行銷售。

加密藝術沒有排他性。全球任何人都可以訪問這種藝術品，并不需要經銷商才能進入市場，只需要聯網。你現在可以清楚地看到藝術家創作什么作品，了解作品出售時間以及價格。

就支付方式而言，買賣藝術品不需要經過畫廊，而且畫廊通常收取50%的銷售費用。相反，收藏者可以在任何地方使用加密貨幣直接從藝術家那里購買作品。

2.?新藝術潮流

在加密藝術社區中，一小群狂熱的人正在把加密藝術變成一場潮流。

沒有應用區塊鏈的數字藝術品越來越受歡迎，對數字世界有重大意義。但在區塊鏈應用之前，人們還不能真正擁有這類藝術品。

因為藝術品存在于某個的服務器上，服務器所有者可以在任何時候通過技術刪除它們。通過區塊鏈才能真正擁有數字商品，這樣任何人在任何地方都可以真正擁有藝術家創作的數字藝術品。

有人批評說，數字藝術不是“真正的”藝術，但誰來決定什么是“真正的”藝術呢?

也許我首先會提出，實體藝術品并不是真正的藝術，真正的藝術只存在于數字世界里。事實上，藝術就是藝術，它可以以任何形式出現。藝術之所以令人驚嘆，是因為它不需要受到廣泛推崇，僅僅是為了創作而創作。

3.?身份象征

人們平均每天花7個小時使用各種電子設備。世界正在走向數字化，這也包括身份象征。

當然，有些人可以炫耀他們的豪車和豪宅，但這只發生在互聯網時代之前。如今，每個人都在社交媒體上炫耀自己坐過的飛機、開過的豪車、吃過的大餐等等。這些都是現實世界中地位的象征。但在數字世界中炫耀數字財產難道沒有意義嗎？

在21世紀，數字原住民和加密貨幣富豪可能需要購買Cryptopunk，而不是勞力士手表。他們會把自己的推特頭像換成Cryptopunk的圖片，而不是簡單地把它放在錢包里。還可以通過購買Beeple、Joy、Pak、Hackatao、Josie等藝術作品炫耀數字身份象征。

對于許多才華橫溢的藝術家，擁有他們的作品可以稱為炫耀數字身份的終極方式。

為什么加密藝術品價值如此高？

我看到很多人嘲笑加密藝術品高昂的價格。“怎么有人會花10萬美元買一個GIF圖片？！”

我覺得花10萬美元買一件傳統藝術品也同樣瘋狂。從本質上看，傳統藝術品只是在畫布上的畫，成本可能不到100美元，那么為什么它突然需要10萬美元呢？如果顏料和畫布都能賣那么多錢，GIF也能。

那什么真正推動了加密藝術的價值呢？

我認為推動所有藝術品價值的因素都一樣，那就是藝術家的形象和聲譽。如果我決定創作NFT藝術品，沒有人會在意，即使我說:“大家聽好了，這是我第一次也是最后一次創作NFT藝術品”，也沒人會在意。因為我只是AndrewSteinwold，一個普通的NFT愛好者，不是什么了不起的藝術家。

現在，如果Banksy說了同樣的話，那么將會引起轟動，他的NFT作品可能會賣出數百萬美元。原因是Banksy作為世界知名藝術家，他的形象和聲譽能夠引起注意。

那些說加密藝術沒有價值的人，他們認為可以截一個《蒙娜麗莎》的圖，保存在電腦上，這就是數字藝術品。但我的回答是：即使我有一幅蒙娜麗莎的復制品掛在墻上，也沒有人在乎，因為他們知道這不是真品。

同樣的道理也適用于加密藝術。

“守舊派”討厭加密藝術

這就是為什么加密藝術將會擁有巨大市場的原因。

每個行業的守舊派總是討厭任何打破或質疑現狀的運動、技術或新事物，其中就包括加密藝術。它不封閉，而是對大眾開放。現在，藝術家們能夠輕易接觸到收藏家，收藏家也開始主動接觸藝術家。加密藝術也不是曲高和寡、陽春白雪的藝術，而是所有收入階層都能接觸的藝術。

守舊派永遠不會喜歡加密藝術，因為它意味著開放、創新和大眾化。他們可能認為加密藝術的“風格”不入流，或者加密藝術家不知道如何表達自己，這些都是用來保持他們主導的借口。

盡管如此，請你看看這張表中的數據。

加密藝術正在飛速發展，不僅因為在各個方面都優于傳統藝術，還因為它正在演變成一場無法阻止的運動。

在過去，很多人都在談論以太坊的市值是否會超過比特幣。

但我們真正應該關注的是，加密藝術市場每年超過每年670億美元，領先傳統市場后，這就是轉變的真正開始。

本文內容來自Bankless

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