NFT開啟革命之路：將重新定義藝術、音樂、社交等_AVE:APENFT幣最新銷毀

概要

現狀：

NFT 是所有權證明, 是你購買作品的收據, 不是作品本身. 萬物皆鏈接, NFT 就是其中一種鏈接.

目前 NFT 主要以藝術品的形式出現, 包括概念藝術以及生成藝術等, 部分 NFT 的投資邏輯相比于藝術品, 更像電影和游戲, 與社群和宣傳的成果非常相關.

未來：

NFT 的形式會更多樣化, 不僅僅會是圖片, 而且會普遍以音樂, 視頻, 以及各種 HTML 標簽(SVG, iframe, Canvas) 的形式出現.

NFT 新的應用場景會出現在金融、隱私、社交中, 同時 NFT 的元數據的永久存儲必不可少, 未來 Arweave 能很好地做到這一點.

一點點暢想：

NFT 會重新定義藝術、音樂、社交, 將科技和人文完美地結合并革新, 創作者是新世界的造物主.

NFT 的原始定義

NFT (Non-Fungible Token) 指的是非同質化代幣.

非同質化： 獨一無二的特性

非同質化通俗的講法就是每個 NFT 都各不相同, 無法直接互換. 比如梵高的畫作, 作品主題和稀缺程度各不相同, 所以無法直接交換. 相反, 兩個貨幣 (不包括紀念鈔等) 無論磨損程度如何, 經手何處, 都是直接等價互換的.

非同質化意味著每個 NFT 都有個獨特標識符, 保證了 NFT 的獨特性和稀缺性,但作品本身的稀缺性和獨特性是沒有保證的.

代幣： 鏈上可溯源, 可交易, 可流通

NFT 作為代幣, 是一個作品的購買收據, 是一個所有權證明, 不直接代表作品本身. 同時 NFT 作為數字化代幣流轉方便, 公開可查看, 可溯源, 可驗證稀缺性, Web 時代的優點都通過NFT 體現. 當然, 也有人會說 Web 的缺點也被帶到了 NFT 上, 比如盜版橫行, 沒有實體. 這也是我們后文會討論到的問題.

NFT是藝術品嗎?

NFT 在 Crypto 領域的火爆現象似乎并沒有任何減弱的跡象, 頭部 NFT 項目的地板價水漲船高, 越來越多的名人和大公司開始購買, 甚至一些無厘頭的項目 (比如印尼小哥自拍系列) 都被炒作到了天價. 中國企業也在爭相發布自己的特色 NFT, 然而這些無法交易 (雖然很多都戰戰兢兢說以后可能可以) 以及中心化存儲 (有準入審核的“聯盟” 鏈存儲) 的 “數字藝術” 作品, 完美地省略公鏈 NFT 的兩個性質, 但是也不妨礙買家 FOMO, 一擁而上.

蘇富比拍賣行是這樣定義 NFT 的： “NFT是數字藝術的最新媒介”. 搭配國內發布 NFT 時強調的 “數字藝術”, 我們仿佛都已經默認了這個定義, NFT 就是藝術品. 從某種角度來說, NFT 確實很像藝術品： 基本上都是一幅圖片, 畫得基本上看不懂, 基本上都是天價. 但是藝術品的定位真的完全適合 NFT 嗎? NFT 是非同質化的代幣, 或者它到底應該是什么呢?

重新定義 NFT

首先NFT 本質上不是作品本身, 而是你購買了作品后的收據, 代表了你擁有某個作品.NFT 的價值在于商業價值, 歷史價值, 模仿價值, 和炫耀價值.

大眾不容易接受把 NFT 行業歸結為數字藝術行業的簡單粗暴的觀點. 大多數人 (包括我) 不懂得到底什么應該是藝術, 可能只有部分人在部分 NFT 藝術品面前才能獲得共鳴甚至靈魂的升華.

一個更容易被大眾接受也更貼切的 NFT 的定義可能是：部分 NFT 和電影或游戲類似, 是數字藝術，但不是那種框在畫框里的美術館燈光下的傳統藝術品.當然確實會有很多高雅藝術相關的 NFT, 但是藝術里大多數還是某些被大眾所廣泛理解的分支, 比如電影和游戲. 用電影和游戲的邏輯來看待 NFT, 我們就能很輕松地理解 NFT 的投資邏輯.

NFT 與電影、游戲的相似度

本質上買到的不是作品本身, 而是 Access Code (比如電影票) 或者所有權收據.

社群的培養與自我發展以及官方的宣傳比作品本身的質量更重要.

項目也就火剛上線一段時間, 然后冷下去. 在出續集時還會再火.

參與的畫手或演員或制作團隊非常重要, 是項目的核心.

暫時不像藝術品有長達千年的生命力以及經典作品, 社群審美更替非常快, 比較難持續火爆.

NFT 的投資邏輯

NFT 的價格與其社區活躍度高度相關.

大部分項目都是一波流, 需要 Roadmap 落地來加強市場對其價格的共識.

RENGA Black Box系列NFT近24小時交易額增幅超1000%:金色財經消息，OpenSea數據顯示，RENGA Black Box系列NFT近24小時交易額為188 ETH，24小時交易額增幅達1041%。近24小時交易額排名位列OpenSea第6。[2022/9/13 13:25:25]

整個市場體現出一種從西方審美主導向多元文化和多元社區發展的趨勢.

具備創新性的項目體現出遠超 fork 項目的市場表現.

類似商業片和文藝片, 頭像類 NFT 的理解成本更低, 體現出更好的價格炒作性.

根據 “電影/游戲” 解釋 NFT

所有權

每次討論到 NFT 的時候, 很多人都會說 “這玩意兒我右鍵保存不就是我的了! 還付啥錢! ”.互聯網時代, 復制一個東西的成本比工業時代更低, 低到幾乎為零.正如圖片中所說的一樣, NFT 確實是你的, 但就算大家知道是你的, 所有人還是可以對你的 NFT 肆意妄為.

從藝術品的角度來講, 收藏者一樣需要證明藝術品的所有權, 別人同樣可以盜用, 比如保存蒙娜麗莎的照片, 但是我們可以很明確地從公開信息中知道這些作品的擁有者到底是誰.

藝術品的價值主要來源于美學價值, 包括了作品的背景, 稀缺性, 知名度, 和版權價值 (當然還有公共利益等).NFT 的價值主要來自于所有權帶來的身份和地位價值 (炫耀價值), 還有效用價值 (基本上來自于可組合性的潛力).因此單純美學價值被掠奪, 對 NFT 的價值影響是不大的, 況且大多數的 NFT 完全不具備大眾認同的美學價值.

從電影和游戲的角度來看, 我們可以從互聯網上找到所有電影的盜版片源, 所有游戲的破解版, 但是當我們用迷你的手機屏幕和單聲道的音響播放電影或者玩游戲的時候, 我們失去了電影院的大屏幕和立體聲音響的觀影體驗, 還有玩正版游戲的體驗. 盜版和正版的體驗是完全不一樣的, 對于 NFT 也如此.

可以盜用, 但是沒用. 大家知道是假的.

除此之外,任何創作者最大的理想就是讓作品傳播. 我們盜版的操作其實也在某種意義上起到了正向作用, 有利于項目的傳播. 每次我看到有人大量引用 Foresight Research 所寫的研究但不標出處的時候, 我就會非常憤怒并且狂喜. 就像非常多的導演也會專門去盜版碟攤子看是否有自己的盜版, 因為被盜版也算是對創作者的肯定. 當然這一點與所有權的概念關系不大, 但是可以理清 NFT 被盜版的意義.購買作品自己藏起來或者將其藏在瑞士的自由港倉庫中是最卑鄙的收藏形式.

文化

NFT 生態中已經派生出不同的組織，就像游戲里各個組織。各種 NFT 俱樂部就像電影或者游戲的粉絲群，舉行各種線上線下的活動, 形成社區并且進行二次創作.

比如猴子的社群就很牛, Punk 的社群就很牛, 掛著頭像就可以在推特做大 V, 電影中我能想到的例子就是成龍的粉絲社群創建了爛番茄.

分類

NFT 和電影以及游戲的分類也非常像. 我們可以依照電影和游戲的分類拓展來探索 NFT 的發展道路.

電影有喜劇類, 就比如印尼小哥系列; 電影有爆米花類型, 就類似各種頭像項目, 簡單粗暴, 數量多但難出經典; 游戲有體育電競類, 就類似各種 GameFi 項目的 NFT, 比較依賴題材本身的質量; 電影和游戲有男性或女性向的專門分類, 就類似最近比較多的一些女巫等優質項目; 電影和游戲都有系列類作品, 就類似各種增發的 NFT 項目 (Loot), 容易爛尾, 越出越爛, 第一批價值最高; 電影和游戲都有成人向類型, 這樣的類型 NFT 也不少 (甚至和成人網站一樣有專門的Marketplace); 電影還有科幻類, 就可以與元宇宙概念的 NFT 項目類比, 純靠想象.

在后文我們會討論未來電影和游戲都如何直接作為 NFT 來分發, 以及進行純鏈上存儲.

審核

像電影和游戲一樣, NFT 的創作必須需要是無審核的, 否則貧瘠的土壤只能培養出畸形的果實.某些國家對電影和游戲有著非同一般的審核機制, 導致了其電影和游戲產業與文化的匱乏, 很多電影和游戲也淪為了資金盤. 當然我非常喜歡一些很有趣的二次創作, 比如如下的創作, 為電影畫上了一個圓滿的合家歡式的句號, 非常喜慶, 很難不支持.

分析：8月NFT銷售額有望突破9億美元并創歷史新高:8月將成為NFT銷售的創紀錄月份，在過去30天銷售額近9億美元。根據Nonfungible數據，在過去30天里，NFT銷售額為8.96億美元。到本月底，這一數字很可能超過9億美元，是5月份NFT銷售業績最好的月份的三倍多，當時NFT銷售額為2.55億美元。8月份的銷售額猛增，這主要歸功于CryptoPunks和Axie Infinity。

據Cryptoslam數據，本月迄今為止CryptoPunk銷售額達到創紀錄的3.97億美元，平均售價高達214000美元。價格最高的是7523號外星人CryptoPunk，在6月份蘇富比拍賣會上以1150萬美元的高價成交。（Cointelegraph）[2021/8/27 22:40:58]

這也會是 NFT 需要克服的一個困難. NFT 本身的傳播和社群的傳播可能會涉及到一些敏感內容, 這個時候很可能會受到內容上的閹割, 這是非常可怕的. 這一點我們會在后文中談論到.

Arweave 上的 NFT

NFT 本質里最重要的一條其實就是：當你購買 NFT 的時候, 你并沒有得到這個藝術品 (可以回看 NFT 是 Wife 的那個例子), 你得到的是一個代幣, 代幣的內容是 “我從某個作者那里買了這個作品” 這一個收據.

我們買的其實只是一個指向作品的鏈接 ?和收據?而已. NFT 作品本體的價值可能沒變, 但是 “擁有它” 這個行為會因為社區的發展和用處的拓展而得到價值的提升. 而且 “擁有它” 這個行為是數字化, 公開 (大多數情況下), 可驗證的.

理解 NFT 只是一個鏈接以后, 我們可以提出疑問： 作者把文件或者 URL 直接改了怎么辦? 畢竟現在很多項目方都是使用 AWS 或者某些去中心化的訂閱付費存儲方案來存儲的. 項目方不想續費了文件就沒有了. 那就需要我們的 Arweave 出場了.

NFT 數據的永久存儲

Arweave是一個永久存儲網絡, 而且應該是目前市面上唯一一個永久存儲的去中心化網絡. Arweave只需要付款一次, 就可以做到至少 200 年的文件存儲, 真正永久地去存儲圖片、視頻、音樂等各種數據.

我們的 NFT 作為一個鏈接, 通常在以太坊等網絡上, 是永久的, 不可變的. 鏈接所指向的文件則可以借助 Arweave 的永久存儲來實現永存.Solana 上的 Metaplex 的默認 NFT 存儲選項就是 Arweave, 這個做法本身就是 NFT 存儲方案的最優解.

在 Arweave, 用戶或 NFT 項目可以方便快捷地公開或隱私地創建一個專用網盤; 還有Verto.exchange可以作為一個 NFT 市場,Koii負責 NFT 的鑄造,Bundlr(他們的新官網很好看) 負責 NFT 文件跨鏈上傳. 之后也很可能會涌現其他的解決方案, 比如使用完全 AR 原生的 NFT 項目模版來創建應用, 使用SmartWeave的定制化 NFT 合約等.

我們的文件是永久了, 但是鏈接不是永久,arweave.net的網關域名還是需要每年續費域名. 萬一 Arweave 官方不續費了, 或者我們的網關壞了, 那就會導致可能無法訪問. 解決這個問題的方案其實就是把 Arweave 的網關給去中心化 (ar.io在做這個事!), 并且推動 ar：// 這樣格式的前綴, 并且推出存儲在 AR 鏈上的 ANS 等標準為文件和用戶創建去中心化域名.

NFT 知識產權和使用權的問題

NFT 中的藝術剽竊一直是一個相當熱門的話題, 一撥人強烈支持 IP 法規, 另一撥人對 IP 法規強烈抗議. 這兩撥人都覺得自己會是 Web3 的未來.

第一種說法是通過區塊鏈來執行知識產權的概念, 作品及其創建者不可分割, 因此 Web3 必須保護和實施更全面的知識產權規則. 另一撥人表示, 鑒于鏈上都是可證明的來源, 我們沒有必要遵循傳統的知識產權法規, 而是要鼓勵開放的創意. 他們傾向于認為 “舊” 知識產權是捍衛特權的一種方式,同時互聯網和區塊鏈的公開特性, 以及社區二次創作才是 NFT 的基石. 在這個基礎上誕生了不少鏡像仿盤, 比如CryptoPhunks和mphers等, 當然基本是打著 Copy Left 的旗號賺錢.

在技術上, 知識產權和使用權的管理也和 NFT 數據永久存儲息息相關. 如果整個 NFT 內沒有包括了元數據以及授權聲明. 那么這些數據是完全可變的, 只要有人告你侵權, 你直接換掉數據就可以避免侵犯知識產權和使用權. 這一點也可以通過 Arweave 來解決.

NBA Top Shot將出售紀念美國的女子國家籃球協會的“時刻”NFT:8月25日消息，NBA Top Shot 將出售紀念美國的女子國家籃球協會 (WNBA) 的“時刻”NFT，并于周五舉行首場比賽。Dapper Labs廣受歡迎的數字收藏品項目表示，NFT)最初將以聯盟歷史上頂級球員的精彩片段片段為特色。Dapper Labs 的合作伙伴負責人 Caty Tedman 講述了 25 年前的一系列扣籃、飛濺和制勝球。（CoinDesk）[2021/8/25 22:37:17]

對于這兩個相反的聲音, 我們完全不用爭個誰輸誰贏, 而是讓兩撥人都滿意. 誰想要更嚴格的使用權管理, 那么就注冊一個嚴格的使用權管理; 誰想要開放自己的 IP, 全面擁抱社區的創作, 那么就掛上一個 CC0 之類的開放協議, 讓 NFT 作品成為公有財產.

現在已經有Royalty Registry這樣的注冊表來給 NFT 記錄一一對應的知識產權和使用權.同時 Arweave 的Atomic NFT標準就完全可以做到這一點, 將 NFT 的所有一切, 包括使用協議都打包在一起, 永久不變地存儲.我們不應該去壓制某種觀點, 而是擁抱所有的觀點. 技術的進步不是靠改變自己適應世界的人來推動的, 而是靠堅持讓世界適應自己的那些固執的人來推動的.

擁抱所有觀點也是 Arweave 的精神所在. 最近 Arweave 的創始人 Sam 發布了一個任務： 將所有關于俄羅斯和烏克蘭局勢的新聞永久存儲在 Arweave 上. Sam 要求存儲所有的觀點, 而不是存儲用戶覺得對的觀點. 觀點的正確與否自然會有歷史學家去定奪, 我們所應該做的是將所有的內容都保存下來, 不排斥任何觀點.

以上小節內容的全文來自arweave.news的 Pierre. 如果你想了解更多關于 Arweave 的知識和觀點,arweave.news有很多深度內容和觀點適合學習.

總而言之, 我們本身買 NFT 得到的就不是作品本身, 所以作品本身的永久存儲和作品的永久尋址是必須的. 相信 Arweave 將會成為補全 NFT 概念的畫龍點睛之筆和最后一公里.

不同格式的 NFT

目前來說, NFT 作品的格式基本上都是圖片, 因此大家也經常笑稱玩 NFT 其實就是玩一堆 JPEG. 而在近期, 我們可以看到有越來越多的其他格式的 NFT 平臺和項目在涌現.

音樂 NFT (.mp3)

音樂 NFT 已經是一個很成熟的 NFT 賽道. 音樂 NFT 給音樂創作者帶來了永久的版稅與對作品的永久控制權, NFT 與創作者永久地鏈接在了一起; 粉絲則可以通過投資藝術家的 NFT 來做到 “投資” 藝術家的職業生涯. 整體的收益被 NFT 的出現重新分配, 中間人剝削走的收益少了, 創作者和粉絲能很直接地收獲更多的收益.

Pianity

音樂 NFT 平臺中最出彩的有 Pianity, 通過創意的收益分配機制來促進平臺的繁榮.

Pianity 是一個音樂 NFT 平臺, 提出了一種可帶給收藏者一定年化收益的模式. Pianity 平臺通過音樂 NFT 的一級銷售和二級交易獲取一定手續費收入, 然后按照用戶購買 NFT 時的價值和全體 NFT 總價值的比率將收益分配到每一個持有 NFT 的用戶手中. 由于占比計算方式是購買 NFT 時的價格, 就可能導致用戶為獲得更高分配占比而刻意抬高 NFT 價格, 反向刺激市場可分配收益也逐漸增加, 吸引流量關注. 另外其代幣 PIA 也屬于 Arweave 的利潤分配代幣類型, 故用戶除可獲得的 NFT 收益外也將獲得 Pianity 流量的變現.

音樂 NFT 的核心就是利潤的重新合理分配, Pianity 這樣的設計能讓收藏者, 創作者, 平臺都享受到合理的收益, 讓音樂 NFT 的真正價值得到體現.

Async Art

大多數平臺允許創作者 NFT 化整個音樂作品, 而 Async Art 能夠將作品分化為子組件 (注意這里不是碎片化). 這些子組件形成了兩個概念, 當子組件組合在一起, 那么就是整個音樂作品, 當子組件分開時, 就是音樂作品的不同 Layer (音軌). 每個子組件 Layer 都被代幣化.

當音樂藝術家創造音樂的時候, 他們使用 DAW 在本身創作的過程中就會有不同的音軌, 包含了鼓, 貝斯, 人聲等. 通過對這些音軌 Layer 的調整, 就可以像類似頭像項目的生成藝術一樣, 調節各個參數來做到風格類似, 但是細節不同的全新音樂作品實體.

數據：近一周以太坊上NFT交易額4143萬美元:據歐科云鏈鏈上大師數據顯示，近一周以太坊上NFT交易額4143.21萬美元，環比下降22.88%；交易筆數共計20009筆，環比下降26.27%。

交易額前三的項目分別為：CryptoPunks 854.62萬美元，Bored Ape Kennel Club 831.07萬美元以及Art Blocks Curated 284.01萬美元。[2021/7/26 1:16:06]

開發者是 Web3 的造物主, 創作者是 NFT 的造物主.Async Art 有著創新性的NFT 創作者工具, 可以讓藝術品的創建具備可編程, 數據驅動 (如時間變量), 永久版稅, 和方便易用的特點. 不止是音樂 NFT, PFP 和其他的藝術作品都可以使用 Async Art 的創作工具進行創作, 不僅為藝術家帶來了上述的優點, 這樣為 NFT 而專門打造的工具還極大地簡化了創作流程以及減少了大量的開發成本.

Async Art 給音樂 NFT 帶來了可拆解性和二次創作的可能性. 音樂行業內有各種各樣的采樣和混音來再創作, 光一個卡農就已經一生二, 二生三, 三生萬物. 音樂正是從幾個音符的拆解和創作而產生的, 對音樂作品的二次創作會一直是音樂的重要組成部分. Async Art 的出現很好地補充上了音樂 NFT 的這個空白, 而且比圖片 NFT 更加貼近原始作品的創作流程.

音樂NFT的未來： 粉絲經濟

目前大多數的音樂 NFT 依然集中在音樂作品本身, 關于音樂的受眾還有更多的空間可以被挖掘, 比如說音樂的圈子文化, 或者說藝術家或者是粉絲的身份. 音樂的分類五花八門甚至每個種類下都有細分的類型. 經常會有聽搖滾的看不上搞電音的, 喜歡 Rap 的受不了抒情慢歌,對于聽音樂的人來說, 這是他們個人身份和認知的一部分, 而這部分就可以通過NFT的形式體現.

可能有人是 Nirvana 涅槃樂隊的死忠粉, 每首歌都聽過無數遍; 也可能有人喜歡 Justin Bieber, 每場演唱會都去, 但這些都無法驗證, 無法展示, 直到 NFT 的出現.

NFT 可以作為一個粉絲對樂隊和作品的熟悉程度, 甚至購買力的證明, 就像徽章一樣, 并且可追溯, 不可變, 會是一個樂迷身份的認證. 粉絲可以通過這個認證來展示活躍程度, 從而收獲更多的 “鐵粉獎勵”. 一個例子就是： 演唱會搶票時, 粉絲可以通過出示樂迷 NFT 來證明自己是鐵粉, 從而獲得 “購票白名單”, 從而避免被 Bot 或黃牛搶票.

同時門票作為 NFT, 變得可驗證、可流通, 對于高價購買黃牛票最后還不能進入演唱會的樂迷來說是巨大的需求, 同時包含演唱會門票、電影票等票務市場規模在2022年預計達到723億美金.

音樂是一個很社交并且有想象力的通用語言, 創造了無數的粉絲和社群文化, 同時音樂 NFT 也拉近了粉絲與創作者的距離, 讓 Web3 時代的創作者意識到作品的質量比數量更加重要.我們很期待音樂 NFT 上會有更加有創造力和革新的項目來探索未來的路線.

視頻 NFT (.mp4)

媒介的信息密度中最小的是文字，然后是圖片, 再是音樂, 最后最豐富和直觀的是視頻.

NFT 化的視頻能讓創作者直接獲得應得的收益, 而不是被平臺瘋狂薅羊毛, 一個幾百萬播放量的視頻只能靠平臺施舍的一部分廣告費而獲取收入.

Glass.xyz

視頻 NFT 中有Glass.xyz這樣的平臺. Glass.xyz 目前主要售賣的是高質量的 MV 的 NFT, 與我們前文中提到的音樂 NFT 非常有聯系, 基本上所有音樂 NFT 相關的概念也在這里完美地體現. 同時 Glass.xyz 創新地做了一個 PRISM NFT 協議, 旨在解決 NFT 的流動性問題以及 NFT 的分發問題.

在Glass.xyz平臺上, 創作者的收益問題得到了非常好的解決. 一個視頻可能只有十幾個觀看, 但是創作者就可以從鐵粉那里收取幾百刀的收益, 相比中心化視頻平臺來說, 這更能激勵創作者的創作以及整個行業的正向發展.

視頻 NFT 的主要問題就是存儲和瀏覽. 這個問題也不難解決. 我們可以使用中心化的云服務 (一種不太好的解決辦法) 或使用 Arweave 存儲和meson.network解決帶寬問題.

SVG, iframe NFT ()

對于 Web3 來說, 應用基本上都是跑在瀏覽器的網頁. 網頁的骨架是各個 HTML 標簽. 除了音樂視頻以外, 我們還可以探索其他的 HTML 標簽, 比如 SVG 和 iframe.

NFT 概念板塊今日平均跌幅為5.49%:金色財經行情顯示，NFT 概念板塊今日平均跌幅為5.49%。16個幣種中1個上漲，15個下跌，領跌幣種為：RARI(-19.71%)、SLP(-16.54%)、HDAO(-11.69%)。[2020/11/19 21:20:39]

SVG 是矢量圖格式, 相比普通的圖片來說, 更像是在網頁上通過描述筆畫而畫出來的圖片. SVG 加上一些內聯 CSS 動畫以后可以實現非常酷炫的動圖 NFT, 同時相比純粹的 .gif 格式, 放大也不會模糊, 圖像質量更加高. SVG 只需要一串字符串就可以直接存儲在合約代碼中. 比如 Uniswap V3 的 LP NFT 就是完全鏈上存儲的 base64 的 SVG.

iframe 是嵌入在網頁里的網頁標簽, 本質上就是一個完整的 HTML 頁面 (比如餐廳網站上嵌入的小地圖). 通過 iframe 標簽, 我們可以把整個頁面都嵌入到 OpenSea 的預覽框中. 這個項目的每個 NFT 都是一個獨立的網頁小游戲, 因為它本身是 iframe, 所以你可以直接在 OpenSea 里試玩它. 不同的 DApp 也可以通過 iframe 的形式把其他的網頁 NFT 嵌入到自己的網頁中. iframe 的玩法也給 Web 中的 NFT 帶來了無限的可能性和可組合性. 誰能拒絕劃水的時候來一把 Alien Invasion呢?

其實還有其他一些玩 HTML 標簽的 NFT 項目, 我們會在之后的章節繼續講述.

Web3 是下一代 Web, DApp 通常是 Web 端的, 這就意味著開發者需要緊跟 W3C 標準. 非常期待 NFT 能基于 HTML, CSS, DOM 的各個標準做出更多創新.

矩陣 NFT

矩陣 NFT 主要指的是 NFT 作品是一個 2D 或者 1D 的列表 (可以理解成類似二維碼). 這類項目基本上是以一個矩陣作為元數據, 配合上獨立的 “渲染器”, 來給矩陣創建具體形象. 最典型的就比如地圖項目, NFT 所指向的是一個 2D 的列表, 列表代表了行和列, 每個元素則代表了地圖上不同的資源. 除此之外還有比較新穎的就是 AI NFT.ASM給人物角色加上了一個大腦的概念, 玩家可以購買大腦 NFT, 來給人物加上 “靈魂”. 這里的大腦也是以一個類似基因概念的矩陣 NFT 所存在的, 包含 Genome 矩陣, 然后再配合 ASM 自己提供的模型來解釋每個大腦的 DNA.

矩陣 NFT 最好玩最有組合性的部分就是通過渲染器的不同, 生態可以通過自己建立渲染器來將一個 NFT 重復利用, 這就完全是 Loot 的經典玩法.

真正 “藝術” 的 NFT

在這一節當中, 我們會重新把 NFT 和藝術聯系起來, 重新回到數字藝術的邏輯, 去探討一些完全藝術概念的 NFT. NFT 中的一部分作品會創新出新的藝術, 以及復興本身藝術所具備的一些特質.

通常, 有價值的藝術作品以繪畫和雕塑的形式出現. 近期, 越來越多的 “傳統” 藝術家也開始用 NFT 的形式來發布自己的作品, NFT 對他們來說越來越有吸引力. 藝術界絕對是最有想象力和最追求概念的一個市場. 幾十年來, 藝術市場也在嘗試通過合理的媒介, 從物理的物品中解放出來.

概念藝術

概念藝術來自于杜尚, 他認為一件藝術品從根本上來說是藝術家的思想. 概念藝術脫離了物質, 以觀念取代實物.下圖中的作品就是一個概念藝術的作品, 可以去了解一下它的背景故事和作者的意圖. 你可以買到作品中的實物,沒有藝術這種東西, 只有藝術家和概念.

概念藝術由想法組成, 而不是想法的實現. 當購買一件概念藝術作品時, 得到的只是一張記錄所有權的證書 (Wow, 這好像就是 NFT 啊). 或者說每個概念藝術作品就是一個 Meme. 任何人都可以表演概念藝術作品, 但只有所有者才能表演得 “真實”. 概念藝術證書本質上是一種模擬 NFT, 傳達了抽象概念的名義所有權. 概念藝術失敗了, 對于傳統藝術界來說, 大家還是想炫耀有形的藝術品, 概念藝術抽象概念的所有權太過于抽象, 賣得就是空氣 (概念).

NFT 則解決了概念藝術的問題. NFT 吸引了關注數字藝術, 不在乎實體的收藏家, 其次在公開網絡上構建了自動化和透明的 NFT 市場和可確定的公開的所有權.

交互藝術 NFT

交互藝術是先由作者制定規則提供元作品, 然后鼓勵訪問者參與改變作品形態的藝術形式. 對于互聯網上的交互藝術作品來說, 就是作者寫好代碼, 訪問者點點點, 作品變變變的藝術. 一個很好理解的例子就是 Flash 小游戲, 我認為他們就是一種 “交互藝術”.

和數字化的交互藝術非常有聯系的另一個概念就是 Creative Coding, 就是為了酷炫, 不為了有用去 Coding, 就很藝術. 數字化交互藝術和 Creative Coding 基本上可以算是同一個東西. 如果在 HTML 找一個它的化身的話就是 Canvas 標簽.

說了這么多概念也不一定懂, 比如瑞克和莫蒂下面的這個小東西就是交互藝術 + Creative Coding. 鼠標點點點拖拖拖就可以獲得很娛樂的體驗.

Olta.art

交互藝術中非常有意思的一個項目就是 Olta.art. 平臺上面全部都是交互式的 NFT, 你可以直接點進去操作. 用文字是無法形容這樣的交互體驗的, 非常藝術.

交互的這個體驗就是交互藝術 + Creative Coding NFT 的賣點. 這其實和看電影或者聽歌劇是一樣的, 你付錢去看電影院的大屏和高質量音響, 買的就是一段 90 分鐘的愉悅體驗. 越是虛擬, 越是體驗的東西就越值得去珍藏.

第四維度 NFT

時間是一個很性感的概念. 每個人對時間的體驗都不同, 但對我們來說時間卻是一個永遠前進的創建者 + 破壞者.

比特幣和以太坊都是一個不斷跳動的 “時鐘”. 區塊鏈是一個隨機高斯時鐘, 它無情地前進. 而且比特幣和以太坊的時鐘甚至有時候還是可以被逆轉的, 有趣的是, 對動物來說, 跳動越快, 壽命越短.

很多的 NFT 藝術作品都會圍繞時間的流逝來做一些變化. 比如Alien Clock或者Moon in Moon. “多維的生命正在看著這個鐘, 思考存在的無常和宇宙的無限. ” 當然我們所理解的 “時間” 概念在高維空間里是不一樣的.

也有項目是做關于時間的循環的, 比如 WeirDAO 的gN(dReaM^16)Gm. 日復一日, 每天我們都經歷了太陽的升起和落下, 也會讓我們對時間有一些體會.

或者其實流式支付也算是一個和時間相關的區塊鏈作品.

時間的概念和區塊鏈息息相關, NFT 在很多時候就是一種時間的證明, 證明自己在多久之前曾參與過某些活動或擁有某些知識. 采用時間這一元素而變化的 NFT 可以算得上是區塊鏈比較獨有的有特色的藝術作品.

客制化 NFT

一開始人物的畫作的意義均是基于宗教或者祭祀, 直到文藝復興早期, 才誕生歐洲第一批個人肖像畫. 除了王公貴族, 一些有錢人也可以要求繪制肖像畫了. 每幅肖像畫的形象有了畫中人獨特的特點, 而不再是過去那種千篇一律和呆板的狀態.

明朝三才圖會 與 當代 Crypto Punks

比如Pixel Portraits所做的就是客制化的 Crypto Punks 風格的 NFT 作品. 用戶支付一定的費用, 請社區來按照要求幫忙創作. 目前創作出的作品大多也都是名人相關的. 這其實也預示著 NFT 與現實的慢慢融合, 原來的 NFT 都是純粹的虛擬產物, 但是當人們真的有機會去決定應該創作什么的時候, 人們依然會選擇現實中自己所了解的一些人物和故事形象.

越來越多的客制化定制作品其實可以算是 NFT 的文藝復興.讓大家從炒幣中解脫出來, 更加去享受 NFT 圈文化, 藝術, 和人文的氛圍.

隱私 NFT

大多數情況下, 買 NFT 都是為了在區塊鏈的公開網絡上 “炫耀”, 但是像我們前文中提到的音樂和視頻 NFT 一樣, 這些形式存在的作品相對來說沒有那么容易去炫耀. 就比如說, 分享在朋友圈里的音樂, 長文和視頻, 幾乎沒有人去看, 而自拍照因為更加言簡意賅, 所以會更加得到關注. 同時收藏者購買音樂和視頻 NFT 的首要目的幾乎也是因為看好創作者或者作品的成長而去支持創作者, 所以公開與否也不重要了. 這就慢慢孵化出了隱私 NFT 的需求.

而且, 鏈版 OnlyFans 也是很美好的一個事情. 隱私 NFT 就更加重要了, 畢竟我們也不想自己的一些私人偏好等被掛到公開網絡上.

隱私 NFT 基本上就是會包含 Unlockable Content, 只有 NFT 的所有人才可以查看的隱藏內容. 以下是一個 Unlockable Content 的例子(腦補下你愛的 OnlyFans 博主), 但不是 NFT.隱私 NFT 和傳統的付費觀看的區別就是, 創作者和收藏者的距離更近了, 同時兩者的收獲也更多.

目前 OpenSea 等大的公開 NFT 市場就有對單個 NFT 提供 Unlockable Content 選項, 但是僅支持 Markdown 格式的文字, 無法直接上傳文件.

Cosmos 生態中有 Secret Network, Secret Network 上有 NFT 市場 Stashh. Stashh 傾向于做默認全局的隱私 NFT, 對 NFT Collection 有額外的隱私設置 (如隱藏 Collection 和隱藏所有者). 對于單個 NFT 的上鎖有更加多的權限控制, NFT 屬性以 Key 和 Value 的形式存在, 可以設置 NFT 的完全公開屬性 (和普通的 OpenSea NFT 屬性類似), 受保護屬性 (Key 公開, Value 只有 NFT 所有者可見), 完全隱私屬性 (整個屬性只有 NFT 所有者可見). 但是同樣無法直接上傳文件, 只能以鏈接或純文本的形式來進行隱私內容的展現. 之前昆汀的 NFT就是在 Secret Network 上進行了售賣.

更加優美的實現方法就是 Darkblock. Darkblock 打通了隱私 NFT 創作的鏈路, 不僅可以上傳文字, 還可以上傳幾乎所有格式的 Unlockable Content. 在 Darkblock 的頁面可以直接拖拽上傳文件, 文件會被存儲到 Arweave 的永久網絡當中. 這里有個額外的知識點, 就是 Arweave 中存儲的文件不一定是公開的, 你可以自己給文件加密, 通過 Ardrive 上傳的文件也支持在應用內通過 AES256-GCM 和云盤 ID 來私密上傳.

我們很期待隱私 NFT. 隱私 NFT 會給創作者帶來更多選擇, 對于私密的內容, 創作者可以將其鑄造成私密的形式, 保護收藏者的隱私的同時拉近和粉絲的距離.

金融與游戲 NFT金融 NFT

藝術 NFT 大概有 500 億美元的市場, 游戲 NFT 有 100 億, 數字潮流 NFT 有 1 萬億的市場. 金融 NFT 的市場比這幾個加起來還要大得多.

Uniswap V3 的 LP 所有權就是通過 NFT 來發放的. 現在還有專門的金融 NFT 的市場：Solv. 在代表所有權方面, NFT 是可以很精準地去優化一些問題的.

但是我個人而言, 并沒有覺得這個特別有爆發性的潛力, 因為感覺好像也是為了 NFT 而 NFT, 反而是藝術相關的 NFT 讓我最激動. 希望之后金融 NFT 的發展可以打我的臉.

游戲 NFT

游戲內的道具和角色作為 NFT 又是一種巨大的玩法. 那些大家熟知的項目我就不多說了. 更加讓人感興趣的是傳統游戲公司對 NFT 的看法.

通過加資產 NFT 化以及 Play-to-earn, 游戲廠商將部分的收益讓給了用戶, 但是靠著賣 NFT 來賺錢的鏈游項目也不在少數. 游戲 NFT 大多作為一個昂貴的入場券而存在. 對相當大數量的玩家來說, 為了賺錢而玩是一件很不游戲的事情.

傳統游戲玩家對區塊鏈技術有著天然的抵觸, 畢竟挖礦確實也對硬件的價格急劇升高有著部分的責任. 多個傳統游戲廠商準備發行 NFT 的消息一出, 很多時候會得到眾多玩家的反對. CS：GO 等游戲不依托 NFT 也造就了非常好的經濟系統, 同時這些廠商也不需要用 NFT 就可以賺得盆滿缽滿, 也沒必要去冒犯一部分玩家來采用新技術.

是否 NFT, 何時 NFT, 如何 NFT, 是給游戲廠商的新問題.

跨鏈 NFT

合久必分, 分久必合. 跨鏈是區塊鏈和 Web3 的終極目標. 目前已經有了數不勝數的代幣跨鏈協議, 但是 NFT 的跨鏈經常受到忽視. 大家對代幣的跨鏈有執念, 因為是需要花這個錢去不同鏈上做事情的. 但是 NFT 的跨鏈通常都在市場或者社交協議的多鏈支持和聚合下被 (看似) 解決了. 但當每涌現出一個新生態時, 都會有以太坊鏈上頭像 NFT 的仿盤, 就可以證明 NFT 跨鏈的問題沒有解決.

Axie Infinity 是直接硬移植 NFT 到自己的側鏈上; Cool Cats 是在不同鏈上發不同系列; Fast Food Nouns 是把以太坊鏈上的 NFT 質押, 然后 “克隆” 到其他鏈上, 克隆出來的 NFT 無法轉讓同時只能用于游戲; Immutable Apes X 是做了一個工具, 讓 L1 和 Immutable X 上的 NFT 能來回跨; Trove 和 Mural 則是在做 L1 的 NFT 托管來實現跨鏈; 或者有UMA這樣的項目在做跨鏈 NFT 可組合性的事情, 一條鏈上的 NFT 有 Action, 就可以讓另一條鏈上的 NFT 也發生相應變化.

對于跨鏈 NFT, 我的看法還是要以項目來區分或者以 NFT 類型來區分, 來做不同的的跨鏈服務, 畢竟全局的統一 NFT 困難重重, 難以推行.跨鏈 NFT 的愿景還是非常宏大的, 也是未來多鏈宇宙的重點終極路徑.

NFT 是藝術界和 Web 的新范式, 是科技和人文的交叉口, 將兩者完美地結合并革新.

25 年前, John Doerr 預言： “互聯網是這個星球歷史上最偉大, 合法的財富創造活動”. 今天, Crypto 接過互聯網的接力棒, 成為最偉大的財富創造運動. NFT 在其中的地位毋庸置疑, 爭議越大價值越大. 木頭姐第一次知道 NFT 這個概念時, 也感嘆這就和她第一次看到互聯網一樣驚喜.

當我們看 NFT 的時候, 我們看到的不止是一張張 JPEG, 而是 Pepe 的社區創作和 Meme 文化, 頭像項目的社群凝聚力, Loot 的可組合性, 真正藝術的創新, 創作者與粉絲的關系, 和對權力的一些思考. 世界上幾乎所有的資產都以非同質化的形式存在, NFT 會重新定義世界. NFT 遠比想象中的要美好.

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