NFT 時代 藝術家如何營銷自己的作品？_ANT:Portability

引言

你好呀！探險家！如果你在閱讀這份指南，那么恭喜你！你已經占得先機，即將打開全新藝術時代的大門，開啟一場探險之旅。機遇同挑戰并存，你做好了應對困難的準備了嗎？你擁有戰勝困難的勇氣嗎？

現實中，因技能的欠缺或不了解規則等種種原因，不少藝術家難以適應快速變化的環境。當置身于瞬息萬變的環境中，即便 TA 們已經竭盡全力地融入，還是屢屢受挫，這不免令人感到失落無助。不過，一切并沒有那么難！

在學校里，我們被教導乖乖坐好別說話，學會融入，按要求回答問題就行，但這套模式已經過時。如果你想在這個新世界大獲全勝，你就要自信地站出來，大聲說出自己的想法，放手去做，學會質疑并提出更好的問題。這份指南為你整理了一些基本的「生存」守則，希望能幫助你適應這個隨時變化著的新世界。

寫在前面：市場營銷的重要性

如果人們壓根沒聽說過你的作品，又怎么會來購買它們呢。如果沒人知道你是誰，也不了解你的作品，你是沒有機會成功的。正因如此，你得用好手中的工具，更好地與人交流溝通，讓別人對你的作品產生興趣，為自己找到潛在客戶。這份指南列舉了一些市場營銷中的基本思路和框架，幫助藝術家們游刃有余地應對復雜的營銷流程。

人們為什么會購買NFT

首先，讓我們從這個最基本、卻少有人回答的問題說起：人們究竟為什么會買 NFT? emmm 原因呢... 或許和人們購買黃色電鉆的動機是一樣的。這聽起來可能有些奇怪，讓我來解釋一下。通常來說，人們買黃色電鉆的目的是為了在墻上鉆孔。換言之，人們不是單純希望買到電鉆，而是希望最終能成功打洞。

而黃色電鉆，是實現這一目標的工具。

當然，沒人會沒事找事在墻上打個洞，我們得考察更深層次的動機。或許，TA 們真正想要的是一面靠墻的書架。又或者...... TA 們真正想要的，其實是整潔有序的工作區所帶來的舒適感受，一種內心的平靜和滿足感。

也有可能，TA 們享受在社交平臺上分享自己工作室的美圖，這能讓 TA 們提升在朋友圈里的形象、收獲旁人羨慕的目光和關注。

總而言之，人們真正想要的并不是黃色電鉆本身，而是一種內心的平靜、安全感，或是來自他人的認可。換言之，人們購買的是一種情緒感受。不論是購買 BAYC 卡通頭像，還是購買黃色電鉆，背后的原因其實是殊途同歸的。

ZenAcademy創始人Zeneca的推特和Discord賬號被盜，黑客發布虛假NFT空投消息:7月20日消息，NFT行業大V、ZenAcademy創始人Zeneca的Twitter賬號（@Zeneca_33）和Discord賬號在一次NFT釣魚攻擊中被黑。黑客發布一條名為“Zen Academy Founders Pass”的虛假空投消息，敦促用戶連接錢包以參與所謂的空投。目前Zeneca的推特賬號已經恢復正常。

據此前報道，BAYC創作團隊Yuga Labs發推警告稱：“我們的安全團隊一直在追蹤一個以NFT社區為目標的持續威脅組織。 我們相信，他們可能很快就會通過被竊取的社交媒體賬戶，對多個社區發起有組織的攻擊。請提高警惕，保證安全。 ”（ENW）[2022/7/20 2:25:58]

人們買東西是為了獲得某種情感體驗。比如，滿足對地位、對關系、對情緒的渴望。本質上，我們售賣的是一種情緒感受。

貨幣簡史

讓我們再淺談一下銷售中的另一個基本要素：貨幣。什么是貨幣呢？貨幣是一種外化的價值。

貨幣的產生與演變具有重要意義。在以物易物的時代，每逢交換物品，你都要動輒牽上幾頭牛，捎上隨身家當，前往交易場所。這顯然是相當不便的。而且，如果你只有一頭牛，但你想交換的東西（比如，一條魚）的價值遠抵不上一頭牛的價值，這時候就比較麻煩。

為了方便人們進行等價交換，就需要對一頭牛的價值進行切分和標定。比方說，一頭牛可以等價于 50 個貝殼。隨后，價值尺度（即貨幣）的形式開始演變——從貝殼到硬幣到紙幣，再到如今的以太坊和法定貨幣——不斷適應著人類的發展需求。

那么，什么是價值？讓我們繼續退一步思考這個問題。價值是一個抽象的概念，它反映的是人類的需求以及在價值交換中獲得的情緒感受。

由此推得，貨幣作為價值尺度，實際上是一種人類情感的尺度。也就是說，我們售出情緒，并獲得貨幣這一「情感尺度」作為等價回報。

本質而言，商品買賣可以被視為一場「情感轉移」。

值得深思的問題：

DeFi 作為去中心化金融基礎設施，是否可以保障人類情感在文化體系中自由地流動和交換？

沖突劇烈、集權化、腐敗的貨幣系統，會對文化體系中的情感活動產生哪些影響？

不要向光頭推銷洗發水

時尚品牌Mango進駐Decentraland并發行NFT:5月12日消息，為慶祝其在美國紐約第五大道旗艦店的開業，歐洲時尚品牌 Mango 宣布發行 5 款 NFT 并進駐 Decentraland 開設一個虛擬時尚博物館。據悉，Mango 的虛擬博物館在 Decentraland 博物館區，坐標 16.78。此外，Mango 還開發了可穿戴出席證明協議（POAP），這是一種對出席活動進行認證的 NFT。（fibre2fashion）[2022/5/12 3:11:00]

這句話簡單直接地傳達了一個道理：不要向人們推銷 TA 們不想要或者壓根不需要的東西。我常常見到一些反面例子，比如，3D 藝術家試圖將自己創作的 3D 悲傷蛙（Pepe）賣給動漫收藏家，漫畫創作者想把作品賣給一個品味大相徑庭的收藏者。這樣的努力不僅是無用功，還是一種缺乏對他人的尊重和同理心的表現。當你試圖將洗發水推銷給一個禿頭的時候，你可別忘了，買家也是人。

人們有自己獨特的品味、需求和渴望。同時，大家的時間、注意力和資源都是有限的。如果你只把推銷對象當作錢袋子的話，那是對 TA 們作為人的屬性的漠視，是對他人的物化。

不要妄圖把作品推銷給所有人 - 如果你真的想賣所有人都會買的東西，你可以去賣衛生紙或者其它廉價的日用品。請不要把你的藝術品當作衛生紙一樣去賤賣！請學會善待自己的作品，也請學會尊重他人。別再賣洗發水給光頭了。

古話說，最好的銷售能把冰塊賣給愛斯基摩人。當然，這可能是真事，但這種銷售策略是不可持續的。觀客們并不是被你或你的作品吸引，慕名而來，TA 們只是受你擺布。TA 們隔天就會轉身離開，因為 TA 們壓根不關心你的創作。更重要的是，你需要意識到這種對他人的操縱擺布是自私的、貪婪的、不真誠的。

堅定地做你自己吧。不要操縱他人，也不要以面具示人。這樣一來，被你吸引的人才會是真正為你而來，而不是沖著那些需要你精心維護的假象。

你為誰而創造？

——你的核心受眾群

摒棄自私的「廣撒網式」營銷手段，學會將心比心，想清楚你的作品的受眾到底是誰。不要無盡地擴大受眾群，而是要捫心自問：「我的核心受眾是哪些人？我能抓住的核心市場在哪里？」

這就像一枚硬幣的正反面——只有當你先接受了你的作品并不是為大多數人創作的，你才有可能真正與目標受眾產生聯結。

電子書NFT平臺Published NFT發布NFT電子書并上線Flow:4月13日消息，電子書NFT平臺Published NFT發布NFT電子書并上線Flow。PublishedNFT集成了IPFS、Blocto、Alchemy、Flowns、Find、Graffle、BLOCKPASS、FLOWTY的功能和服務，可讓電子書作為NFT交易、購買或轉售。Published NFT包含NFT書簽、圖書館通行證、元宇宙博物館、KYC NFT等部分。[2022/4/13 14:21:56]

你不能一味追求粉絲數量的增加，更值得關注的是如何與核心受眾產生聯結。你要做的是去尋找有情感共鳴的知音，而非吸引一群冷漠的看客。

去用真心打動真心，而非用噱頭博人眼球。 

要想成功，其實并不需要成千上萬的粉絲。你只需要與「對的人」——作品的核心受眾——產生聯結就行，其他人并不重要。所以關鍵是找到你最核心的受眾群。

你可能要花上挺長一段時間，才能描摹出核心受眾的畫像。

TA 們想要什么？

TA 們相信什么？

TA 們信任什么？

TA 們的希冀、夢想和恐懼是什么？

TA 們如何支配時間？

TA 們和朋友談論什么？

把注意力放在鐘形曲線的最左端，其他人不重要 

金玉良言：

凱文 · 凱莉在其撰寫的題為「1000個鐵桿粉絲」的論文中，提出了「核心受眾群」的概念，在十余年間幫助許多創作者保障了生計。

讓銷售與創作相互獨立

作品的價值和售價之間是不能劃等號的，認清這一點很重要——兩者需要被分開看待。在鬧市中，你很可能會為銷量、售價這種浮于表面的東西分神，而忽略價值真正所在之處。

當你對作品的真正價值視而不見，那么，一旦你發現作品賣不出去，或是售價比不上其它作品時，你很可能會開始自我否定，懷疑自己的作品是真的稀爛。在這樣沮喪的心境下，你會開始在藝術創作上做出妥協，向市場讓步。

長此以往，這種對市場認可的渴望將會拖累你的藝術創作。想要創作出最好的作品，你得讓銷售和藝術創作相互獨立。若將其混為一談，兩者都會大打折扣。商業就是商業，藝術就是藝術，兩者的界限需要分明。如果非要折衷的話，你將以最快的速度淪為平庸的藝術家。

PhantaBear NFT市值突破1000萬美元:1月5日，據NFTGO數據顯示，“PhantaBear”NFT市值突破1000萬美元，目前為1073萬美元，24小時漲幅22.53%。本文撰寫時，“PhantaBear”NFT交易總額達到1394萬美元，當前地板價為0.69 ETH。1月3日，杰威爾音樂公司曾發布聲明稱“PhantaBear”商業行為與周杰倫無關亦不是周杰倫推出NFT，但周杰倫隨后將其Instagram頭像更換為PhantaBear NFT作品。[2022/1/5 8:26:17]

用金錢的尺度來衡量藝術作品的價值，本就是無稽之談。當朋友送給你一件藝術品作為禮物時，你會因為它沒有市場價值，就認為它是差勁、毫無價值的作品嗎？通常不會。你更可能將其視作無價之寶，因為它是一份心意。我可以在油管上欣賞將維瓦爾第的《四季》詮釋得最美的演奏版本（由佐藤俊介指揮），完全免費，但它仍是互聯網上的一件偉大、美麗的藝術品。售價與藝術價值是不可相提并論的兩件事。

影響銷量的因素不計其數，但其中大部分都與藝術內容無關。或許，你只是沒有聯結到正確的受眾。又或許，你的潛在客戶說不定集體垂釣去了，或者 TA 們完全沒看到銷售公告。也有可能，TA 們壓根不懂藝術，只是希望以此獲得影響力和地位，或希望與你有私下接觸的機會（因為你笑起來太可愛了）。

通常，售價最高的藝術品被視為一種投資資產或地位的象征，而這與作品的藝術造詣毫無關系 （這也揭示了一個道理：你賣的并不是藝術品本身。通常，賣點在于一種人為制造的數字稀缺性，即藝術家的數字簽名。）

當然，你也可以說藝術品與其銷量之間是有關聯的。如果你一直努力經營「品牌形象」，緊跟潮流，刻意迎合大多數收藏家的品味去創作的話，你的作品銷量確實可能會增加。但需要警惕的是，為六便士低頭會令你以最快的速度淪為平庸。正如俗語「不要把馬拉的車放在馬的前面」所言，不要將手段與目的本末倒置。你要做的是善用手中的工具和籌碼，而不是淪為被工具牽著鼻子走的人。然而，大多數的藝術家為了擠進主流審美，獲得更多的市場認可，已經開始主動壓抑心中的藝術火苗。

在一次又一次地向市場低頭后，你會開始產生一種期待，只要你的作品能讓觀眾滿意，TA 們就會掏錢。過不了多久，你就會喪失「閑看庭前花開花落」的逸致，而這種對生命的感知力是藝術家最寶貴的品質。

該創作的時候，就創作；該銷售的時候，再銷售。你要學會將兩者劃清界限。將自己從這些「預設」中解放出來，不必給創作設限，而是要去享受創作的過程。直至你完成了所有的藝術創作后，再根據你的作品內容去思考后續的銷售策略。

佳士得將與Web3基金會聯合推出NFT線上課程:佳士得美術學院即將聯合&Art Agency、Web3基金會，在5月10日-13日推出線上課程──“NFTs 101: 解構加密藝術”。[2021/5/6 21:30:03]

如果你非要量化些什么的話，可以數數有多少觀眾因為你的作品露出了笑容，以及你的作品給了多少人帶去了有意義的啟發。

認清你最大的局限

不是時間，也不是精力、人脈，或金錢和資源上的匱乏。以上這些是你能輕松列出的可能會造成職業發展受限的原因，但在它們之下，還藏有一個更為本質性的局限，那就是你自身。

「讓一切更好」并非想想就能實現的，而是需要你付出努力，先把自己變得更好。你是什么樣的人，決定了一切的走向。除非真的做出改變，不然你的未來相比當下不會有任何長進。一旦你試著讓自己變得更好，所有事情都會開始往好的方向發展。

當你開始培養人格和能力，而非一味尋求財富、地位和名聲的時候，你將會朝著更好更高的目標前進。畢竟，你自身如何，是限制你個人發展的一切因素的根源。想象一下，如果你掌握了更多的技能，變得更自律、更有耐心和專注力，你的生活是不是也將發生更多的改變。

如果你不會善用面前的機會，那么對你而言，世上所有的機遇都毫無用處。在一個大眾越來越難以集中注意力，卻越來越易于對事物成癮的時代，一個具備良好技能且專注力高的個體變得愈發稀缺和珍貴，TA 們將抓住絕大多數的機會。技能比才華更稀缺，它是靠自身努力培養出來的。

一開始，你得奔著「最好」去做，做到極致。你不可能成為下一個米開朗基羅，但你仍可以在自己的垂直領域做到最好。其中的訣竅在于，只要你胸懷一個明確的遠大目標，即使你最終沒能達成它，也不至于會一敗涂地。

嘗試更努力地提高自己，而不僅僅是努力工作。畢竟，其它一切如何都取決于你是一個怎樣的人。學會專注于真正有意義的事情，而非尋求權宜之計。如果你能做到如此，其它一切都會水到渠成。通常，我們會將問題復雜化，其實最簡單的方案就是：「讓自己優秀到無法被忽視」。

臨行叮囑

1) 把目光放長遠，找到一個你將來會用上的核心技能。

2) 為了更有效地培養技能，可以對目標技能刪繁就簡，將其濃縮成一份最常使用的核心材料。相比于死記硬背上百萬個小細節，理解技能的底層邏輯將幫助你更高效地掌握技能。

3) 設定目標，并嚴格執行，一步步培養技能。對于技能培養而言，過程中的階段式小目標比指向結果的大目標更加有效。舉個例子，每天閱讀寫作相關書籍，白天 20 分鐘，晚餐后 30 分鐘（小目標）> 提升寫作水平（大目標）。

4) 務必保持健康的睡眠和飲食作息，以及適當的運動鍛煉。

藝術家生涯規劃書

一份傻瓜式的藝術家生涯規劃？不存在的！如果真有這么一份規劃書的話，就不會有藝術了。藝術家是試圖做出改變的人，而真正的改變都是打破常規的。要想成為藝術家，就需要掙脫束縛，自由探索。

如果你只想要一份可以提供保障、安全感和生涯方向的規劃書，然后照此按部就班，是無法開創可能性的，相反，這只會斷送你創作的可能性。只有當你鼓起勇氣去擁抱未知，順其自然，并開始探索陌生領域的時候，才真正開啟了創作的可能性。創造性的活動是不可預測的，復雜的，甚至是雜亂無章的，但這正是其精髓所在！

矛盾的是，如果你要尋求一份保守穩妥的方案，那你就要面對白熱化的人才競爭，因為所有人都在同一條賽道上。全社會的人都試圖將自己塞進「盒子」里，遵守規則，過上同一種穩定的、一眼望到頭的生活。不過，在這個日新月異的社會，「盒子」的規則每天都在滾動更新，追尋一條充滿確定性的人生路徑，才是風險最大的事情。

世上稀缺的是主動意識。我們真正需要的，是那些愿意主動擁抱可能性并不懼失敗的人，而不是一群按照「十步成功法則」按部就班的辦公室職員。我們需要有膽識的人，需要真正的藝術家！要學會主動嘗試和坦然接受失敗，而非一味規避。當然，你無法預料最終是否能成功，因為你涉獵的是一個全新的陌生領域。失敗的風險應該成為激勵你前進的動力，因為這意味著你正在做一件大多數人壓根不敢嘗試的事情。

我們已經看膩了千篇一律的答案，所以，向我們展示一些有趣的、鮮活的、不一樣的東西吧！只有當你有勇氣脫離人群，獨自前行，你才有機會自由生長，變得更好——這兩者本質上是一碼事。

生物學告訴了我們一個重要的結論：人類的生態位…… 哈，人類壓根就沒有生態位！（譯者注：人類的主觀能動性令人類在生物學上跳出了自己的生態位）。然而，我們并沒有利用好這項優勢，反而在反方向上做到了極致。我們將生命的無限可能性塵封進同一個老舊的鐵盒——找一份固定安穩的工作，兢兢業業數十載，升職幾輪，然后順利退休。

不要再尋求安逸和穩妥。反之，成為一個像水一樣流動的人吧。不要想著尋求一個確定的答案，而是要去選擇一個熱愛的方向。每一位藝術家都應該追隨心中的聲音，無論它來自多遙遠的地方！

人類的主觀能動性令人類在生物學上跳出了自己的生態位。藝術家們不應該將自己強行塑造成貼合規則的形狀，而是要無形無式，像水一樣自由流動。

接交朋友，尋覓同仁

說真的，僅憑一己之力，你無法完成任何事情。不論是維護網絡和電力的人，發明語言的人（不然你根本不會讀到這段文字），還是你的祖祖輩輩們，你和 TA 們之間都是彼此依賴的。人是社會生物。

雖然大型集團和社區承擔了主要的社會職能，但是在人際溝通和交往方面，小團體要有效得多。歷史上的大多數時期，人類在進化過程中總是更適應以小型群體的形態共同生活，相互扶持。受限于生理和心理這兩方面的因素，若要維持群體效能，人數上限為 150 人左右。若超過這一上限，群體機制通常會出現很多轉變。總之，團隊越小越好！

去結交些朋友吧！和那些希望你變得更好的人交朋友，而不是那些使勁拖累你的人，也不是那些只想為你遮風避雨的人。不是每個人都希望進步，所以不要將自己消耗在一段不健康的關系中。要果斷離開，主動去尋找那些愿意與你共同進步的人。和那些愿意支持和激勵你的人成為朋友。如果你周圍的朋友都是積極進取、受人尊敬的人，你將更有可能達成目標。

當你開始社交，做自己熱愛的事情，談論感興趣的話題，你將會吸引到與你志同道合的人。通常，你需要踏出舒適圈，主動與人交流，結交朋友。畢竟，整體而言，大部分藝術家的性格都偏內向。

最終你會發現，能賣出更多作品固然很好，但真正的財富其實是那些你沿途積累的友誼與回憶。（PS：縱使山珍海味，也只有在與朋友分享時，才格外美味。）

黃金法則：它必須超級無敵有趣

一首歌存在的意義是什么？是為了讓人把它播完嗎？如果真是這樣的話，那么最好的音樂應該是那些最短小的，我們都會選擇去聽節奏快而短的音樂，而那些緩慢悠長的樂曲將被視為最爛的音樂。

舞蹈存在的意義也不在于實現某種目的，而是感受舞蹈本身。所以，我們為什么要對藝術創作區別以待呢？如果你不在乎藝術創作的過程或體驗，藝術存在的意義又是什么呢？你完全可以把時間花費在更簡單、更容易賺錢的事情上。

我們總喜歡把自己當成一名工廠工人。畢竟，我們已經被馴化至此，無比著迷于事情的結果、指標和目的，開始遺忘我們選擇成為藝術家的初衷：為了享受創作本身的過程和體驗，它們無比有趣。創作音樂的目的，在于音樂本身。

音樂專輯本身就是一種記錄。它們記錄了一種體驗——鋼琴家的手指在琴鍵上跳舞。同樣地，你的藝術作品也不過是一種對創作過程的記錄。

有好的過程，必然會誕生出好的結果。但過分關注結果而不重視過程的話，你會慢慢消磨掉曾經在藝術創作中付出的努力和體會到的樂趣，最后發現自己不再享受創作。專注于過程本身，你想要的結果自然也會到來。

享受自己的創作吧！否則，其他人可能也不會喜歡你的作品。如果想要打動觀眾，起碼要先打動自己。你不可能給出你沒有的東西！可以試一試，在創作時假裝自己在唱歌或跳舞，讓身體隨著歌曲的韻律或舞蹈的節奏作畫。

在我們的文化里，人們常用「你可以的！（WAGMI）」這句話來傳達積極的、鼓舞人心的情緒。然而，對于藝術家而言，這句話有。它背后隱藏著另一層深意：你還沒成功。在未來的某一天，你會成功，但就目前而言，你還沒做成！所以，繼續等待那個童話般美好的結局的到來吧。在那里，一切痛苦和苦惱都消散，處處蓬蓽生輝。

接著，你開始暢想。「在粉絲數量翻了十倍，或再創作 20 幅畫作之后，我就開始享受創作本身，但現在還不是時候。」在你等待音樂結束的過程中，你已經完全錯過了音樂。你應該意識到，從來沒有什么童話般的結局。你的畫作僅僅是對生活和藝術創作過程的一種記錄。

你已經做到了，或者說，你已經做到了你能夠做到的全部。不要再一味等待或寄希望于它物了，認真體會創作的過程吧。新生活不會在某一天突然到來，它只會發生在每一個當下。忽視過程和體驗，就是在背離生活本身。錯過它們，你將錯過一切。

我們的目標不是創作藝術，而是體驗生命！通過藝術，你將對周遭的人事物產生更深的理解和聯結。不要浪費生命，不要當個匆匆過客，停止無盡的等待——不然，你會錯過所有的美好樂章！

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