虛擬畫廊：交界在夢境和現實處_ART:BCARTEL幣

傳統畫廊主要為盈利性的專業畫廊，其通過收入傭金的方式維持運營成本，并將藝術品賣給高凈值人群。

NFT時代，虛擬畫廊應運而生，其從沉浸感，交互性，可編輯性，金融性，審美性等方面帶來了全新的NFT運營、觀賞范式。

回歸第一性原理，我們相信虛擬畫廊是NFT不可忽視的一個版圖，當我們已經擁有了滿手的NFT來表達自我，我們何嘗不需要一個虛擬畫廊來讓靈魂棲居？

在人類的文明的進程中，藝術的形式在隨著技術的發展不斷變化。從舊石器時代人類用簡陋的工具在巖壁上描繪生活和對未來的憧憬開始，到計算機生成藝術的出現，在創作者的生產力工具的迭代中，新的藝術形式也必將帶來全新的感官體驗，和作品呈現方式的變革。

左：The Cave of Altamira ?右：everydays - december 2019, Beeple

隨著 NFT 市場的火熱，我們也需要尋找一種新的方法去陳列數字原生藝術品，于是，NFT 畫廊應運而生。本文將從傳統畫廊慢慢道來，探討虛擬畫廊是否是新的價值洼地，并詳細講解現有的 4 種 NFT 畫廊類型。

當我們談論傳統意義上的畫廊時，我們通常在描述的是一個充滿美感，用于展示其主人的藝術品味和收藏品的空間。而大部分藝術家的作品，將通過這些大大小小的商業畫廊到達收藏者手中。

一家專業的畫廊會主動挑選藝術家，并通過藝術品銷售和展覽的收入維持運營。作為代理商，畫廊承擔著為公眾和藏家挑選藝術家的重任，其決策也會隨市場趨勢而變化。

一般來說，傳統畫廊會有專門的代理和渠道來尋找高端客戶，如私人銀行客戶、奢侈品會員等，并在線下展廳布展宣發，擴大藝術家知名度，策劃展覽，銷售作品，處理保險，以達成藝術品交易并引導客戶后續對藝術品的長期投資。大部分的商業畫廊傭金在藝術品零售價 20% - 60% 之間，信譽良好的畫廊收取 50% 的傭金的情況也并不罕見。當藝術品售出時，畫廊再向藝術家付款。

一家成功的畫廊可能會凈賺大約 15% 的總收入，對于一個社區畫廊來說，出售價值約 250,000 美元的藝術品才能實現收支平衡，而在大城市（不包括紐約和洛杉磯）則需要翻倍才能實現收支平衡。

疫情 · 變化· 機遇

在疫情肆虐的過去兩年中，全球大約 90% 的文化藝術組織受到了影響，2020年上半年 93% 的畫廊平均關閉 10 周，銷售額下降 36%，年營業額在 250,000 美元至 500,000 美元之間的小型畫廊受到的打擊最為嚴重，銷售額下降幅度甚至達到 47%。

為尋求新的發展與機遇，從頂級博物館到私人畫廊，紛紛開始嘗試數字化轉型。短短兩年，藝術品在線交易的銷售額從 2019 年的60億美元到 2020 年的 124 億美元，占 2020 年全年市場份額的 25%，并且有持續上升的趨勢。

盡管親自購買作品的機會相對減少，但是 66% 的受訪收藏家表示，疫情增加了他們對收藏的興趣，更有32%的收藏家表示他們的收藏興趣增長非常顯著。Artsy 2021 年的年度報告中顯示，83% 的人表示他們曾在網上購買過藝術品，這一比例在新一代藏家中甚至高達 91% 。

值得注意的是，多達 16% 的年輕一代收藏家似乎樂于在線購買超過 100 萬美元的作品，其中 30%的買家在 2020 年上半年使用 Instagram 等社交媒體平臺購買藝術品。現在，畫廊比以往任何時候都更需要考慮在線市場為畫廊帶來的機會，并考慮新一代收藏者的多樣化需求。

2013-2022年藝術品在線銷售額變化趨勢

線上和線下交易的作品價格區間比例

線上和線下交易不同價格間交易頻次的比例

傳統畫廊在互聯網上尋找新的機遇時，我們不難想象虛擬畫廊和在線拍賣將會持續發展，并過渡到NFT收藏領域。

創作者的月亮和六便士

藝術愛好者不難發現，盡管諷刺 NFT 是文化龐氏騙局的聲音十分刺耳，然而傳統藝術家和創作者們卻在不停涌入這個領域，爭先恐后地發行自己的 NFT 作品。

Vera與Netvrk元宇宙達成合作 為虛擬土地銷售提供按揭貸款:10月9日消息，開放金融平臺Vera宣布與Netvrk建立新的合作伙伴關系，允許用戶使用NFT和虛擬土地銷售將他們的創作和內容貨幣化。通過將Vera的Metaverse Mortgage（元宇宙按揭貸款）解決方案集成到 Netvrk，不想出售其加密貨幣或買不起這些 Metaverse NFT的虛擬房地產收藏家現在可以獲得融資來購買他們最喜歡的 NFT。[2021/10/9 20:16:45]

為什么藝術家都希望發行自己的NFT？

傳統藝術家通常只能通過私人/公共贊助和出售作品獲得收入，在自我表達和經濟收入間，他們通常需要作出權衡取舍。如果完全依照其自由意志來創作，藝術家則需要承擔市場不欣賞其藝術作品的風險。

NFT（Non-Fungible Token）對創作者來說意義重大，通過區塊鏈技術，作品、作者、收藏者之間的關系變得清晰而明朗：作品能夠被溯源，作者通過每次交易獲得版稅（通常占每次交易的5-10%），收藏者獲得所有權證明。由于作品貨幣化的緣故，傳播性自然而然得到增強。

作品所有權

“數字藝術是藝術，藝術家的版權費永遠不會被文化剝奪。” —— Superchief NFT

自古以來，藝術家對作品所有權的爭奪就沒有停止過。從最開始找畫廊代理，到后來自己拓展渠道。合同限制了作品銷售的地域，卻無法限制人對自由貿易的渴望。NFT的出現帶來了關系重塑，打破傳統角色分配/定義 。

某種程度上，市場確實解決了藝術家作品無法獲得公平補償這一長期問題，NFT 銷售的結構切斷了通常會從頭到尾控制銷售的畫廊、機構等中間商。不過目前來看，NFT 的權利標準還處于十分早期的階段，NFT個人使用權、二次創作許可、商業化權利等都還尚未出現標準化的清晰定義。同時，未來發展出機器可讀的NFT權利標準也是一件值得期待的事。

Sturtevant Warhol Diptych, Christie's

傳統平臺入局

資本逐利，隨著 NFT 市場的蓬勃發展，主流的藝術相關類門戶網站紛紛加設了 NFT 選項，連收藏類網站 1stBids 都開放了 NFT 交易入口，為非 crypto native 的 1stDibs 藏家提供購買的渠道。目前，該平臺的允許經過審查的創作者和藝術家自主上傳他們的作品、鑄造以在 1stDibs 上陳列出售。二級市場功能允許任何通過 1stDibs 購買的 NFT 所有者在平臺上列出和出售作品。

Auction of Girl with balloon, Banksy

藝術品的公共利益和私人利益

此外，藝術家發行 NFT 作品有助于同時服務公共領域和私人收藏者。藝術的公共利益在于任何人都能夠去欣賞偉大的藝術作品，盡管他們并沒有創造或擁有它。廣義上講，這也是公共和私人博物館存在的原因。?在多數情況下，藝術作品帶來的公共利益甚至遠超私人利益。

傳統藝術里，藏家的私人利益和公共利益往往是相對立的 —— 實體作品一次只能同時出現在一個地方，你無法將掛在家里的畫作讓所有人欣賞，然而，藝術也有公共利益，既不屬于藝術家也不屬于收藏家，舉個最通俗的例子，幾乎沒有人會不喜歡梵高的星空和蒙娜麗莎的微笑，但是我們都不擁有它們。從廣義上講，這就是存在公共和私人博物館的原因。

The Starry Night Over The Rhone, 1888 by Vincent Van Gogh

在許多情況下，就社會價值而言，公共利益可能遠遠超過私人利益，至少迄今為止我們無法找到一種方式去量化藝術的公共利益。藝術家通過作品宣示自己的立場或者批判事物，相同磁場的人也因其作品而聚在一起，“共識” 因此達成，或多或少。

NFT 提供了一個非常優越的模型，可以同時最大化私人和公共利益。第一個也是最明顯的一個是 NFT 將所有權和身份與顯示分開。BAYC 的持有者擁有身份、所有權、藝術鑒賞家的私人利益，以及眼光的證明和后續的升值，然而與此同時，每個人都可以享受和觀看它。

有時非 NFT 的人，也許在這個階段人們嚇壞了時右擊保存。“可是如果別人都能看到，你為什么要花這么多錢買呢？” 可是人們并不想要隱藏他們的藝術收藏。在這種情況下，而 NFT 提供了一個同時實現私人利益和公共利益的模型：

韓國海關發現近15億美元的虛擬貨幣被用于非法外匯交易:韓國海關首爾總部海關宣布，已對“利用虛擬資產非法進行外匯交易進行有計劃的調查”，發現33人涉嫌違反《外匯交易法》，共有價值1.7萬億韓元（近15億美元）的使用虛擬貨幣的非法外匯交易。（韓聯社）[2021/7/7 0:33:13]

人們都知道某個 NFT 的收藏者是誰，但是他們并不需要等到收藏者老去后把作品捐獻給博物館再去觀賞，創作者也因此得到更多的曝光。

這得益于 NFT 的可組合性，一件作品能在多個不同的地方被使用和觀看，無需支付建造實體博物館的成本就能夠達成公共利益。

Galerie Perrotin

“卑鄙而小氣的收藏者讓藝術品在自由港的倉庫里沉睡，偉大的收藏家為公共利益建造博物館和畫廊。—— Twitter@punk6529

幾乎沒有物料成本的博物館

虛擬畫廊拋棄了線下畫廊高昂的布展、運輸成、 租金等成本，便于接納更多新興的藝術形式，并通過互聯網和硬件設備，帶來易得的可交互性。跨越物理距離在 Metaverse 里和世界各地的朋友看展、社交，不再是疫情下無法實現的美好愿景。

NFT 畫廊是如何實現我們的需求的？

Unity 和 Unreal 等游戲引擎是實現沉浸式數字體驗的主要工具套件，場景的建模則需要依仗其他的 3D 軟件，最后，平臺從在鏈上合約中抓取 NFT 的信息讓策展人得以陳列藏品。想在虛擬畫廊中實現盡可能完美的體驗，還離不開實時渲染器和物理引擎的幫助，平臺對 VR\AR\MR 等新硬件的支持，交互設計的優化等。

實體藝術在尋求線上的展覽渠道，crypto native 的數字藝術在往線下進軍。讓我們再回顧一下傳統意義上的畫廊的定義：展現主人品味并為藝術家售賣作品的空間。當虛擬和真實的界限逐漸模糊，人們是否也需要一個賽博空間的畫廊去陳列自己的 NFT 藏品？

筆者將具有展覽屬性的“虛擬畫廊“大概分為如下四類：

和線下結合的 AR 畫廊

線上純虛擬 3D 畫廊空間

在元宇宙里基于虛擬土地建造的畫廊

傳統博物館/美術館/機構官方自建虛擬3D展廳

此外，代表”策展人“角色的內容篩選平臺未來很可能去構建自己的 3D 畫廊，于是筆者將其單獨分為一類。

a) AR、線下結合

Illust Space：

全球范圍內的 AR（Augmented Reality）基礎設施服務提供商，讓用戶在現實世界的地圖中放置NFT 并與之互動，也提供 NFT 交易平臺。目前在北美被放置的 NFT 較多。

Veve：

和漫威、迪士尼、皮克斯等大 IP 官方合作推出 3D 模型和相關漫畫系列 NFT，目標是將流行文化通過互動體驗帶入數字世界，和喜歡的角色在 AR 中互動 ECOMI生死目前通過法幣支付美元兌換 Gem 購買藏品，用戶購買越多 Gems，OMI 代幣被銷毀越多。

b）純虛擬畫廊

spatial.io ：

VR 畫廊，主打身臨其境的藝術體驗和易用的交互功能。目前可以在移動端和VR設備上訪問， 支持 2D+3D 的 NFT。

Oncyber:

提供四個免費畫廊模版，付費畫廊的原型由創作者自行設計。提供 Holder 專屬畫廊空間，有發展 Socialfi 可能。

Monaverse：

結合博物館、 畫廊、藝術家的沉浸式 3D NFT 空間平臺，通過游戲引擎提供高質量感官體驗和實時社交功能。用戶可在 Opensea 上購買 Mona 空間，也可以自行使用任何 3D 建模軟件創建空間，在 Unity 里打包后上傳到平臺對空間進行鑄造。未來將會提供 VR 設備接口，具備和游戲結合的潛能。

美國著名投資者Jim Rogers：比特幣等虛擬幣價格會歸零:美國傳奇投資者Jim Rogers對虛擬貨幣的未來持悲觀態度，他表示從事數字貨幣行業的人們認為他們比政府更聰明，我覺得這是對的。但他們沒有政府所擁有的“槍”，虛擬貨幣最終會消失。（cointelegraph）[2020/6/20]

NeonGlitch86 & 78Special，Neon City Streets

Archonomous, Cloud Agora

Dissrup：

以藝術家為中心的 Curation 平臺，并與行業領先的藝術家合作，創建消費者可以在虛擬世界中擁有和使用的收藏品。

Artur De Menezes - ‘Sugar‘ Pill (2022).

Realm：

用戶可以在 AR 畫廊中觀看沉浸式藝術展，和永生 3D 寵物 NFT 互動，種樹（團隊會為每一棵 Realm 里的樹種一棵真正的樹），在以太坊 L1 或 L2 上使用 Godot 開源游戲引擎構建自己的元宇宙。藝術畫廊僅為其中一部分功能。

Vrnft：

純 VR 畫廊，用戶可以自行創作 VR 作品并在虛擬現實中將其添加到畫廊里，目前還在測試階段。

c）元宇宙了平臺內的 NFT 畫廊，缺點和優點同樣十分明顯—— 以 Crypto Voxels 為例，雖然搭建一個虛擬畫廊的難度較低，地塊也相對便宜，但是 Voxels 模型注定無法實現一些空間上的復雜感官體驗。

d）傳統博物館/藝術館在虛擬世界里的探索

相比較 Crypto native 的 NFT 畫廊，傳統博物館和美術館面臨更多問題，他們需要把原作重新建模或掃描，再將其放置在虛擬空間中。所以傳統畫廊的虛擬版本更多是用于科普和教育，而商業畫廊或是拍賣行則希望借此開展新的商業活動。

華盛頓歷史博物館

National museum of natural history virtual tour

蘇富比在 decentraland 里的拍賣行

藝術發現平臺 Artsy 在 APP 中開發了 “View in Room” AR 增強現實功能，用戶通過 APP 就能感受藝術品在現實空間呈現出來的效果。

e）策展類平臺

提供篩選和彰顯策劃人品味，內容質量相對有保證。

Art block：

基于以太坊的生成藝術平臺，其中 curated 系列賣價昂貴。

entretiempos by Marcelo Soria, Artblock Curated Collection?

Foundation：

專注于高質量創意和藝術的邀請制社區，使用自動限時拍賣的銷售方式，平臺上藝術品種多為精心策展和生成專業化的藝術品 NFT，也包括音樂和 memes 等。

Foundation.app

動態 | 日本金融廳：不能在日本創建和出售虛擬貨幣ETF:據Jp.cointelegraph報道，日本金融監管機構日本金融廳（FSA）在對公眾留言的回復中表示，不能在日本創建和出售虛擬貨幣ETF。據悉，FSA在9月30日宣布了“金融工具業務運營商全面監管指南”修正案，并征詢公眾的意見。[2019/12/27]

Rarecandy.xyz：

基于以太坊的 NFT 線上出版社，篩選藝術家后供精選的數字藝術家作品，承擔 curator 角色。網站上部分 NFT 是進入創作者創作的三維動畫空間的許可，并不是空間本身。

Gallery.so：

目前來看主要作為藝術家作品集展示平臺，beta 版本剛上線，只能通過經挑選的藝術家自行創造的鏈接進入。

Ashtar Command, Monochrome Portrait phtograohy

Cryptoart.ai :

目前亞洲最大的去中心化 NFT 加密數字藝術品交易平臺，對入駐藝術家有一定要求。

雖然上述虛擬畫廊的呈現形式各有千秋，但是按照功能可以分為如下幾種：

藝術家私人作品陳列/作品集公開展示空間

允許收藏者/藍籌 NFT 持有者陳列藏品，彰顯藝術品味或滿足其炫耀心理的私有空間

策展人/ Curator 整合藝術家作品后發布/陳列的平臺，一般具有一定商業性質

具有社交屬性，可以舉辦活動和派對的虛擬空間

具有教育性的博物館/專業主題畫廊

找尋靈感/放空大腦/為了自拍/剛好路過......無數因素讓我們走進了線下的美術館。每個人都在美術館看到不同的東西，人們在這個場所放松，學習藝術、培養審美，并激發創造力，或是去收藏，去享受一系列畫廊舉辦的活動。

a) 美學體驗

人們不需要受過專業的藝術學習，也會本能地追求藝術和美。蘋果的設計美學帶來了巨大商業利益，衣服的功能是御寒和蔽體，但是人們會為面料加上設計形成時尚。附庸風雅只是其中的一部分，美學和設計在無形中影響人們的想法和感受，讓我們從產品中感受到樂趣和滿足，并決定我們對產品甚至人的長期態度。

b) 求知欲

好奇心和求知欲則又是一種刻在人類骨子里的屬性。有證據表明，公眾對博物館作為教育者和知識機構的公民作用有了更廣泛的認識，這在疫情期間轉化為它們的價值：

“他們正在尋找來自可靠來源的東西，因此他們不想要任何可以在網上找到的東西，他們不一定想要更多來自娛樂來源的東西，他們真的想要，他們是尋找他們認為具有教育價值的東西，因為它們來自博物館機構。”?—— Noehrer

據 U.S trust 的報道，大約有五分之一的高凈值人士都會選擇收藏藝術品，而且，最富有的人更有可能利用藝術來積累財富并分散投資。63% 的購買者家庭具有學士以上的學位。

越來越多的新生代藏家在涌入藝術品收藏的市場，據 UBS 報告，2020 年 30% 的新生代藏家花費超過 100 萬美元（嬰兒潮一代的比例為 17%）。他們通常更傾向于自己做研究，依靠自己的評判兒不是傳統的代理商來做購買決策，同時，他們對網上展廳的接受度更高。

2020 年，72% 的藝術品購買來源于私人藏家，而博物館、私人機構、藝術顧問/專家和室內設計師的購買總額僅僅占 28%。

根據 NFT 交易追蹤網站 nonfungible.com 的數據顯示，截至 2021 年，約有 2860 萬個錢包交易 NFT，NFT 銷售額在 2020 年至 2021 年期間增長了131 倍，而收藏品是其中最受歡迎的 NFT 形式。

新入場者

2021 年蘇富比的 NFT 拍賣里，所有競標者中約有44%是第一次參加競標，而所有NFT競標者中80% 是新人。蘇富比在其年終報告中說，在選購 NFT 的人中，超過一半的人年齡在 40 歲以下。

千禧一代

根據 Morning Consult 的研究，千禧一代是最有可能參與 NFT 的人群，他們購買和出售這些資產的可能性是 Z 世代同行的三倍。

聲音 | 日本虛擬貨幣交換業協會會長奧山泰全：日本數字貨幣交換業協會自律規則有望在年底實行:據coinpost消息，8月28日，在東京都舉行的一場區塊鏈交流論壇的活動中，日本虛擬貨幣交換業協會會長奧山泰全表示：“對于虛擬貨幣自律規則，計劃階段性地實施。規則本身是向金融廳提交的，正在探尋實行的時期。大體上是在過了夏天，秋天左右的時間，年內將肯定會被執行”。在該論壇的討論會中，日本金融廳綜合政策局審議官員水口純也發表了同樣的言論，因此可信度非常高。[2018/8/29]

該研究還表明，基于對“收集”的熱愛，人們對 NFT 的普遍興趣正在增長。大約三分之一的美國成年人表示他們收集某種形式的實物是一種愛好。

巨鯨

根據金融時報和 Chainalysis 的數據，大約有 360,000 名 NFT 所有者持有約 270 萬美元的NFT。然而，整個集團中大約 9% 的人負責大約 80% 的市場價值。這表明 NFT 的大部分價值屬于目前持有最昂貴 NFT 的一些鯨魚。

根據 2021 年 Artsy 的報告，67% 的收藏者出于對收藏的熱情而購買藝術品，58% 的人則是希望購買藝術品進行裝飾。希望支持藝術家而購買的行為占比 47%，被藝術品鼓舞、啟迪而激發的購買行為則占 46%，而有 42% 的收藏者表示他們的購買是投資決定。

不僅是伴隨著 crypto 而來的 NFT 熱潮讓人們 FOMO，隨著疫情而來的全球通脹和消費K型復蘇，也讓藏家們開始考慮藝術類NFT是否有和實體藝術品相似的被作可投資資產的屬性。

a) 藝術品收藏家看起來很酷

做一件事之前是因為我真的想做它，還是只是因為它看起來很酷？從眾和缺乏獨立思考是在NFT收藏者中出現的十分顯著的現象。當一個人開始拍手時，一群人便開始鼓掌。而品味挑剔的藏家/巨鯨在這個市場里，更加容易掀起市場的巨浪。

b) 社會性- 社交，圈層文化

社交是一種進化而來的機制，在遠古時代，一個個體是難以單獨抵抗自然災害和尋找食物，所以他們需要與其他人建立合作關系，相互交換信息和資源，共同協作，能提高自己和后代生存幾率。隨著人類文明的發展，雖然社交的方式和要求不斷地在變化，但是與其他人聯系的愿望仍然是人類最強大的動機。NFT確實可以被認為是進入一個由一群很酷的人組成的圈子的門票。

c) 身份認同 (identity) 和歸屬感 (belongingness)

我們無意識中追尋潮流和所謂“體面”的生活方式，絕大部分人逃不過“意識形態”帶來的影響。

購買 NFT 作品后，人就像是貼上了一個標簽——xxx holder。某種意義上來說，它確實能給孤獨的網上沖浪的人們帶來一些身份認同感和歸屬感。

d) 擁有感，收藏的喜悅、安全感和本能

收集的原因很多。有些人這樣做是為了快樂；其他人以了解有關對象的更多信息；其他人尋求地位或聲望；許多人這樣做是為了表示對某事物的忠誠。人因為害怕被遺忘，希望別人隨時找到自己，并嘗試通過別的參考系來定義自我存在價值。

對于收藏的人來說，他們收藏的價值不是金錢而是情感。收集可以通過填補一個人感覺缺失或沒有意義的自我的一部分來提供心理安全。此外，人們需要擁有“欲望的對象”，獲得所有權和控制感。

e) 投資屬性

誰沒有想過自己會中彩票呢？這個圈子內永遠不缺一夜暴富的故事，我不用寫。

押注自己欣賞的藝術家，并在牛熊輪轉后證明自己的眼光很酷。

實體畫廊/線下運用場景和線上的結合

a）既然我們能把傳統畫廊虛擬化，為什么不能把NFT畫廊實體化呢？

Superchief Gallery：

在紐約開設了世界上第一家實體 NFT 畫廊，帶領 NFT 作品從虛擬走向現實。

Superchief gallery

西雅圖 NFT 博物館（SNFTM）：

Seattlenftmuseum

b）沉浸式展覽和 NFT 結合的可能

通過實體展的藝術展，線下觀眾可以在現場與生成藝術進行實時互動。并且，沉浸式藝術一般帶有強有力的視覺沖擊，符合 NFT 消費者偏好。

Ouchhh Studio

c）免費的策展類空間平臺未來或許也會發展出付費上架的形式，藝術家可以發現類平臺通過向畫廊收取月租費來獲取盈利

虛擬畫廊和實體畫廊相比，有哪些共同點和差異？

空間的重要性：畫廊的建筑和室內設計本身也是畫廊的一部分，不論是虛擬還是實體畫廊，去領會空間所傳達的感覺，也屬于拜訪畫廊的一部分體驗。

觀賞的流暢度和舒適度：不少人都有過看展時對藝術家所想表達的東西一頭霧水的時刻，所以良好的觀看指引和導覽、講解將會大大提高觀賞的舒適度。

同樣具備資產屬性：目前的虛擬畫廊也常見以 NFT 的形式存在，并也被賦予了藝術和社區屬性，同樣具備資產儲存和升值預期。

MIHO Museum 櫻花季

差異性

傳統畫廊業里，藝術家不得不將受益分給畫廊一部分，而關于 NFT 創作者是否需要給策展人/線上畫廊支付費用的相關問題暫時還沒有人討論。不過，加密世界里的藝術家是自由的，沒有人能再阻止他們為自己建造一個虛擬畫廊。

場所精神（Genius Loci）表示每個場所都有其符合當下所處環境、歷史、文化、土地、主題的獨立特征，以此給訪問者呈現不同的精神體驗。純架空的虛擬畫廊最遺憾的點就是無法擁有“Context”，而建造在元宇宙里的畫廊在這點上確實有一些優勢。

虛擬畫廊的設計不再受到空間，施工的限制，可以充分表達擁有者的審美和精神。

虛擬畫廊不爭的優勢，可被歸納為如下幾點

低成本：省下租金、布展、運營人員等費用，使得普通人也能擁有畫廊，體驗藝術品收藏的樂趣

訪問便利：不受時間和空間的限制，帶來優質的美學體驗

公開： 最大化公共利益和私人利益，且擁有教育屬性，可以為藝術/設計類課程提供線上教學場景

歸檔：藝術家同一系列 NFT 作品可以被更系統地呈現

可能性：能夠突破想象力的邊界，創造現實世界里難以呈現地場景和空間體驗

Last but not least

Suspense Before The Performance by Charles Billich

寫這篇文章的期間我探訪了一個海邊的私人畫廊，閑逛的過程里，我不僅僅獲得了關于圖片、創意、靈感，還和畫廊管理人聊了聊天，聽了聽故事。

空間和時間交織在了一起。

我們當然可以對 2D 的顯示器刷上一整天，可是我們也需要一種可以在喜歡的藝術品面前坐一天的奇妙體驗。

盡管現實里或許無法實現，但是我或許也可以在虛擬世界里有一個海邊的私人畫廊，買很多喜歡的藝術家的作品放在里面。人類的本性里帶有“收藏“的欲望，我們都是人。

對我來說，ERC20 具有物質世界的可分割性，ERC721 ( NFT) 像是靈魂/精神，具有不可分割性和整體性，所以當你擁有了一個 NFT，你就像是擁有了一片無法切割的靈魂。

我在文明的廢墟里仰望星空，沒有誰能阻擋我的思維在宇宙里的漫游。

References

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https://www.cryptoart.ai/market/primaryMarket

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