NFT：金錢的游戲or信仰的船票_BEE:區塊鏈

發布方：毛球科技編輯：阿靖2021年3月11日，美國平面設計師Beeple的NFT作品在佳士得拍賣行拍出6930萬美元小時候，天天渴望一覺醒來變成超人拯救地球；長大以后，才知道這樣的事情下輩子也不會發生，所以就降低一下標準，成為一名藝術家吧！一只叫做彩虹貓的gif表情包售價60萬美元，Beeple的拼貼圖片被佳士得拍出6900萬美元，音樂家Grimes的歌曲炒到600萬美元。話說這些是藝術嗎？安迪-沃霍爾曾經說過，"藝術就是你能逃脫的東西"。把這句話解釋為對"美在看者眼中"的虛無主義看法——你在垃圾場找到的小便池可以被視為藝術，只要你說服別人購買它，或在博物館里展示它。重要的是其他人在其中看到了什么，以及買家愿意支付什么。另類的藝術

免費獲得的永遠不值錢。長期以來，數字藝術一直被低估，很大程度上是因其可以免費獲得。NFT的到來為藝術家的作品添加了稀缺性這一關鍵因素。稀缺性解釋了為什么棒球卡收藏家愿意花312萬美元購買一張帶有傳奇匹茲堡海盜霍努斯·瓦格納照片的紙板，為什么運動鞋迷癡迷于耐克和阿迪達斯的最新限量版，以及為什么“藥師兄弟”在2015年以200萬美元的價格購買了武當家族的《少林往事》的唯一副本。NFT上的收藏家表示，他們并不是僅僅為像素買單，還是為藝術家的勞動買單。這就像粉絲追星一樣，某種程度上來說，NFT收藏家和粉絲屬于同一類人，都對自己所喜愛的物或人著迷，并愿意付諸金錢、時間和精力。

主題為黑色運動鞋托起太陽的抽象插畫，售價7088美元新事物的出現，有人奮進，有人踟躕。面對NFT異軍突起，一家歡喜，一家憂愁。歡喜的是作為普通人來說，NFT拉進了藝術與自己的距離，似乎突然發現，藝術并不是那么遙不可及；而對于藝術家來說，歡喜的是自己不用出售原版作品，僅僅只需要發布幾張限量的電子作品，收入就非常可觀。憂愁則是對于現實的拍賣行，如果藝術家不再將自己的作品通過拍賣行拍賣，那么他們的地位將置于何處。事物的發展總是存在兩面性，利于一方，弊于一方。

迄今為止18個區塊鏈上的NFT總銷售額超過360億美元:金色財經消息，CryptoSlam本周記錄的統計數據顯示，迄今為止NFT總銷售額已經超過360億美元。這些NFT來自18個區塊鏈，包括以太坊、Ronin、Solana、Avalanche、Wax、Polygon和Flow等。

其中，基于以太坊的NFT銷售額占比達75%以上，位居首位，其他躋身前十的區塊鏈分別是Ronin（40億美元）、Solana（22億美元）、Flow（10億美元）、Polygon（5.91億美元）、Wax（4.3億美元）、Avalanche（2.77億美元）、Immutablex（9870萬美元）、Palm（5050萬美元）和Tezos（4040萬美元）。這九個區塊鏈的NFT銷售額總計約占非以太坊NFT銷售額的24.61%。（news.bitcoin）[2022/5/21 3:31:34]

古馳推出首款虛擬鞋GucciVirtual25，用戶可在APP內購買你一定吃過現實中的薯片，那么虛擬薯片你覺得是什么味？近期，品客為了加入NFT熱潮，以NFT的形式發了一種限量版的薯片“虛擬風味”。看得到的味道，卻嘗不到，正應了“得不到的永遠在騷動”這句話，不過這里將“得”改為“嘗”顯得更為應景。看得到，摸不著，可能正是這款不一樣的虛擬風味薯片想表達的意思。以獨特、稀有、限量的方式勾起薯片迷們心中對薯片味道的沖動，似乎也在告訴薯片迷們，買不到CryptoCrisp沒關系，繼續買現實的薯片過過癮，平復一下那顆躁動的心。

李元耀，光彩四溢，如夢如幻，仿佛一條美麗的彩帶，<超時空進化系列>之虹化錦鯉意境是藝術的靈魂。藝術從生活中來，但它不等同于生活，藝術與生活是辯證關系，生活是藝術的源泉，藝術來源于生活，是現實生活的反映，但藝術中反映出來的生活，可以而且應當比實際的生活更高、更典型、更理想。滿臉絡腮胡的藝術家管一棹從裝扮上來看，給人有點“瘋子”的感覺，不過也符合大眾對藝術家的刻板印象。將他的作品與大多數現代抽象派放在一起，顯得格格不入。圓明園時期開始畫速寫和油畫，七九八時期開始側重做行為現場、圖片、裝置作品。

AssangeDAO贏得“Clock”NFT拍賣:金色財經報道，據theblock最新消息，加密藝術家 Pak 與維基解密合作推出動態 NFT 作品“Clock”為阿桑奇的法律辯護籌集資金，AssangeDAO晚間發布最新出價 16,593 ETH（約合5300萬美元），為該組織所籌資金扣去眾籌平臺手續費后的全部資金，目前已經贏得了二改NFT。AssangeDAO 的核心貢獻者 Rachel Rose O'Leary表示：“這是 DAO 歷史上的一個重要時刻，AssangeDAO 已經執行了它的最終出價。”

據悉，Clock是獨立 NFT，原型是一個靜音計時器，用于計算阿桑奇在監獄中度過的天數。阿桑奇于 2019 年在倫敦被捕，并可能被引渡到美國，從 NFT 出售中籌集的收益將用于支付阿桑奇的律師費。[2022/2/9 9:41:09]

管一棹，本人，NFT《十字架》

管一棹，《制式》之1作品，NFT中國拍賣網看到他不拘一格和他的鶴立雞群的作品，希望借NFT數字藝術的先鋒舉動在引導和啟蒙層面達到美術館的作用。NFT藝術圈的本質，是在于加快藝術家和收藏家的接洽，既是虛擬與現實的重合體驗，也是在期盼如今的舉動產生持久的輻射。吹牛的權利

在文明進化的時代，溫飽不再是問題，那精神世界就顯得尤為重要，就需要偶像，品牌，奢飾品的出現，就需要高級包裝，這是進步道路中無法規避的路程。名牌包、限量鞋、限款車······似乎都是在展示自己有多牛，具有“吹牛的權利”。NFT仔細想想好像也有這個特質，限量的數字藝術品，誰出價高誰擁有過，種種跡象都標顯著與眾不同。

加密貨幣和支付基礎設施公司Wyre推出NFT市場工具:11月3日消息，加密貨幣和支付基礎設施公司Wyre宣布推出一體化NFT市場解決方案，使開發人員提供在不到一天的時間內構建NFT市場所需的工具。根據產品公告細節顯示，該公司的NFT服務費將延續Wyre的傳統收費結構，支持主要的區塊鏈網絡和傳統支付網絡，以及Apple Pay、Google Pay、MasterCard和Visa。從本質上講，NFT市場工具支持Wyre目前支持的所有法定貨幣。（Bitcoin.com）[2021/11/3 21:21:42]

安德魯·本森，主動手勢10，售價3049美元NFT藝術品的發展讓傳統藝術界大吃一驚，原來藝術還可以這樣玩。但對于這些傳統藝術家或收藏家來說這是一個新鮮的玩意兒，無法將他們歸入任何可接受的信仰體系中，這也許就是信仰的力量吧。藝術界許多具有豐富經驗的藝術家都是年過半百的“老古董”，沒有興趣或精力來解析寬泛的互聯網語言。但是，在佳士得Beeple拍賣之后，其競爭對手蘇富比拍賣行很快宣布與NFT藝術家Pak建立合作伙伴關系，這也表明藝術界的某些巨頭可能不了解這一新的流派，但是還是愿意了解其經濟潛力。噱頭十足的操作，加上對于試水來說不算難看的價格，令NFT迅速在藝術界中點燃，呼應過去幾代跨學科和流派的藝術家，并影響彼此的思維、方法和輸出。

星辰女神謝琳·華萊士，出價2647美元NFT，不可替代代幣，在藝術品、收藏品領域得到廣泛支持的原因，主要是NFT具有不可替代、不可分割、不可篡改、獨一無二等特點，當藝術品經過NFT鑄造，一個現實存在的藝術品將永久記錄在區塊鏈上，并且每個NFT藝術品都是獨一無二、不可復制的。NFT用區塊鏈技術把數字文件和它的創作者永久連接起來，永遠烙印上持有者的名字，如此，即使作品被復制，只要打開各自的數字錢包，就知道其屬于誰了，確權也就簡單了。2014年NFT其實就已經存在，不過最近才隨著區塊鏈的興起而誕生，但直到此時才吸引全世界的目光，它代表現實世界的對象，如藝術、音樂、游戲內物品和視頻，因此，加密藝術成了2021年上半年藝術市場最轟動的“炸彈”。Beeple名聲大噪后，NFT的浪潮也從藝術圈涌到了雜志圈。3月22日，《時代》雜志拍賣了三個特別版NFT雜志封面，封面主題分別為“上帝死了嗎？”；“真理死了嗎？”；“菲亞特死了嗎？”。

村上隆取消NFT拍賣：會做更充分的準備，堅信NFT的巨大潛力:4月11日，日本潮流藝術家村上隆在Instagram宣布取消此前計劃在OpenSea舉辦的NFT拍賣。村上隆表示，將會和團隊商討作品概念、ERC721和ERC1155標準哪個更合適、是否需要創建杜立德智能合約、是否需要自建網站、是否需要在IPFS存儲等問題，他和團隊將做好更充分的準備，讓大家在未來能更方便、安全地收藏。此外，村上隆還表示，他更加堅信NFT的巨大潛力，也將重新興奮地投入到NFT藝術的創作中。[2021/4/12 20:09:28]

《時代》雜志，《上帝死了嗎？》、《真理死了嗎？》、《菲亞特死了嗎》這是一個獨家系列，包含三張極具先見之明的TIME封面，其中包括TIME98年歷史上最具標志性的封面之一，以及有史以來第一個專門設計為NFT的封面。對于收藏家來說，相比于物品本身來說，NFT賦予藝術品所有權的證明，這些證明給予了他們獨一無二的自豪感，擁有了“吹牛的權利”。玩的出奇

玩藝術，玩的就是意外。有人說玩NFT很簡單，畫一張圖片或拍一張照片就可上架拍賣，乍一想，好像是這么一回事。NFT藝術品無非就是一張JPG格式的圖片，不就是對藝術的承載形式略作改變而已。懂的人自然懂，不懂的人說了也不懂。NFT最吸引人的就是玩，而且是變著法玩，不論什么都可以被玩，動物可以被玩，人可以被玩，衣食住行都可以被玩，只要玩得與眾不同，玩得出奇就行。

彩虹貓以69萬美元出售上帝無心之作創造了人類，藝術家的無心卻創造了NFT。對于藝術家來說，一副好的作品可能并不是經過深思熟慮，而是無意為之。而踏入NFT異次空間也許也不是有意為之，可能也是藝術創作者最初的“玩心”所致，純粹就是為了好玩嘛！畢業于中央美術學院的韋斯也就是這樣的一個例子。師從中國非遺木雕國大師黃小明，自由藝術家，天生好玩，喜歡喜歡各種稀奇古怪的畫作，也希望創作一些充滿暗示性和象征性的畫作。人們都說搞藝術創作的都有點神經質，在圈子朋友的印象中韋斯也有點神經特質，對于這種評價，她也沒去辯解，在交談時，她有點不好意思的回答說“好像是有點”。對于NFT的出現她也顯得理所當然的態度，沒有歇斯底里的爭論，覺得這是一個新事物，對什么都抱有好奇心的她覺得NFT是一個新奇的東西，單純的覺得比較好玩，參與一下也無妨。

NFT 概念板塊今日平均漲幅為6.90%:金色財經行情顯示，NFT 概念板塊今日平均漲幅為6.90%。16個幣種中11個上漲，5個下跌，其中領漲幣種為：MEME(+22.82%)、RARI(+19.57%)、SAND(+14.08%)。領跌幣種為：DEP(-2.58%)、LYXE(-2.32%)、MIX(-2.23%)。[2021/2/3 18:46:46]

韋斯，FlowersandChildren傳統藝術品拍賣中的舉牌加價，變成了悄無聲息的手機操控。韋斯覺得這也不是什么大不了的事，她認為“3、2、1，成交”的拍賣方式并不是非要如此，藝術在無聲中誕生，NFT也只是還原一下本質而已。對她來說，藝術創作者并非必須遵循守舊，偶爾的調皮一下，隨欲而為一下，又何嘗不可為呢！守門人

NFT藝術市場不同于傳統藝術市場，對于普通人來說，傳統藝術界充斥著神秘、高等，距離遙遠。NFT則標新立異，不能肯定的說是藝術的升華還是退化。不認同者認為NFT只是流行世界中的一個小玩意兒，最終會如白駒過隙，泯然眾人矣。對于NFT和Beeple熱潮的一些直接批評反應是有啟發性意義的，它們暗示了某種懷疑，即當代藝術對于其自身文化價值和社會角色的懷疑。正如傳統藝術家馬丁·赫伯特指出的那樣，“這樣的文化時刻值得細細品味，部分原因在于它們說明了你是否有守門人的心態”。他對一些傳統藝術者鼓吹NFT嗤之以鼻，認為他們是不合格的藝術堅守者，認為他們無法堅持感知標準，是勢利小人。新事物的出現，市場上往往會伴隨著如潮水般的叫罵聲和反對聲。蒸汽機、電燈泡、進化論、互聯網、區塊鏈·······事物進程的過程總是充斥著曲折、懷疑，好與壞、利與弊往往不能一貫而論。赫伯特不想被認為是勢利小人，所以在捍衛藝術免受流行世界文化侵入的“守門人”職責中，對于NFT批判性報道中反復出現捍衛性主題。

Beeple，VIBECITY，2020年10月11日，來自EVERYDAYS，向藝術家致敬集體幻覺的蒼穹，在其中疲憊的藝術、回收的流行音樂、糟糕的品味、奇觀和過度投機的漩渦和融合融入現代生活。在于NFT所代表的模因文化興起的激烈辯論中，斯派克雜志的迪恩·基西克發出這樣的感慨：“老守門人現在已經失去權利一段時間了”。脫離成規會引起墨守成規者的勃然大怒，這主要是因為他們認為這種做法是對自己的批判。NFT的出現對于許多傳統藝術意味著是后時代的挑釁，挑釁總是讓人心里感覺到不自在，更何況是在高高在上的藝術界呢！

藝術家新戈爾吉，惡的惡魔，惡魔擁有獵殺的權利，肆意摧毀村莊萬事萬物既然存在，那就有存在的意義，我們不能因為我們意識中對它的印象就將其否決，甚至使其消失。如果是那樣的話，對任何事情都沒有了意義。NFT的出現必然有其一定的意義，支持者認為它讓藝術對于普通人不在那么遙不可及，而且也改變了對藝術的一貫看法：藝術只能被上層階級所擁有。藝術的本質應該沒有階級限制。NFT的出現預言著：隨著時代的發展，藝術并不會像以前一樣只是服務于少數人。NFT藝術并不僅僅是一種新的藝術媒介和生態，背后其實更有已經形成的文化社區，它打破了時空的隔閡和傳統藝術行業中的門檻，激發出了許多有趣的討論和令人激動的創作。畢業于UCLA的Alienbean就是這樣的一個例子。她除了是一位NFT數字藝術創作者外，也是一位普通的藝術者，還是一位神話愛好者。她個人非常喜愛各類神話，并且對蘇美爾神話情有獨鐘，她堅信人類本身就是最完美的藝術作品，沒有任何一副其它作品能夠與之相媲美，相信人類的產生是因為“偷吃了禁果”。

Alienbean，莉莉絲的選擇她的NFT作品《莉莉絲的選擇》的創作背景這樣提到，“看那可愛的水果”、“那你的眼睛就要睜開了……”。這幅作品的靈感來源于圣經，莉莉絲誘導夏娃吃了善與惡知識樹的禁果，這是一個邪惡的誘因，僅僅是因為它是一個創造反抗其自身的創造者。“她的作品本身就是她對神話的內涵和意寓，虛有的東西、價值本身，而NFT碰巧就是這樣的一個東西”，她坦言到。金錢或信仰

藝術與金錢一直以來都是一個敏感的話題。在人類歷史上一直存在著有由金錢和權利主宰的御用藝術和奴隸藝術，也存在著為了錢和權利的御用藝術家和奴隸藝術家。許多人認為NFT無非就是資本的操作，金錢的游戲，將NFT數字藝術家比喻為金錢奴隸藝術家。立場的不同往往導致觀點的不同。也許很難理解一幅畫能夠拍賣出幾千萬的價格，一張圖片能夠賣出6900萬美元，不過這里有個問題，假如你有幾億的資產，你愿意花費千萬的資產去購買一副你喜歡的齊白石畫作嗎？這里需要注意一個詞“愿意”，這是一個前提。無可厚非，我們都不愿意為自己不信仰的東西付費。愿意和信仰，誰是誰的因，誰是誰的果，很難理清關系，當然也許是境界未到。不過有一點可以確定的是，不論傳統藝術還是NFT藝術，愿意收藏肯定是對作品表現出的意境、意寓或內涵有所認同，并產生信仰。據了解，愿意花費6934.625萬美元購買NFT作品《TheFirst5000Days》的買家MetaKovan本身就是知名的NFT收藏家，對NFT藝術有著極高的認同和信仰，在購買這份作品之前就曾以220萬美元在NFT交易平臺NiftyGateway購買Beeple的《Everydays：2020系列》。他在社交媒體上回答為何花巨資購買NFT作品的原因是：我對NFT有著自己的信仰。理由就是這個簡單的回答，或者說這是一個敷衍的理由。

TheEverydays-2020系列人，永遠不能掌握與自己有關的一切正在發生或尚未發生的事。很多人說自己沒有信仰，把信仰神化，把它看作是一種高大上的東西，而反觀自己只是一個平凡人，所以自然而然地就覺得自己沒有信仰，或是直白了說，自己配不上信仰。傳統藝術可謂將這一點發揮得淋漓盡致。NFT的出現改變了信仰的門檻，讓普通人也有了觸摸信仰的勇氣。NBA通過NFT銷售了超過5億美元的資金，而單個詹姆斯亮點的NFT售價都超過了20萬美元。OpenSea上購買了#23MichaelNFT藝術品的一位球迷說到，“他非常信仰喬丹，但喬丹卻高高在上”。NFT喬丹數字藝術品，售價0.77ETH信仰是夢想的他我承載體。這位球迷夢想成為一名籃球巨星，他也是一名黑人，當時美國黑人歧視比較嚴重，他的夢想被皮膚歧視遠遠的阻擋在了門外，而喬丹的成功，讓他將夢想寄托在喬丹身上，后來也延展到了喬丹的各種領域。球衣、球鞋、簽名·····到現在的NFT藝術品。信仰是你為他服務，寄托是他為你服務，信仰是一種精神寄托。你和NFT的關系也是如此。NFT與信仰不期而遇，產生共鳴，在探索虛擬時代身份的流動性中，創造、增強、分裂自己成為無限化身，創作無限世界。

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