NFT簡史：跨越六十年的NFT群星閃耀時刻_NFT:CRYPT

萊布尼茨說，世界上沒有兩片完全相同的樹葉。這句話換成今天時髦的技術載體來表達就是：我們每個人，都是一個NFT。NFT，相信今天加密世界的每一個人都不陌生。在過去兩年，它像一陣颶風，刮遍加密世界的各個角落，甚至穿透那道窄門，抵達了遼闊的物理世界。一個代碼隨機生成的像素頭像以2370萬美元成交；加密藝術家Beeple的作品《Everydays：TheFirst5000Days》在佳士得拍得6930萬美元。或許你難以理解，這些毫無作用甚至沒有美感的圖片為什么這么值錢？在近期加密寒潮的沖擊下，曾經如日中天的NFT突然跌落神壇，日成交額從巔峰時期的36億美元跌至近期的2億美元。于是有人唏噓：NFT神話破滅了。

NFT歷史成交額走勢，數據來源：NFTGo如果就此將NFT與歷史上臭名昭著的郁金香泡沫混為一談，未免有鼠目寸光之嫌。黑格爾曾言，「存在即合理」。關于NFT價值和前景的討論分析已經屢見不鮮，而答案也是見仁見智。這里，我們想回到源頭，用幾個人物和故事串聯起NFT的發展軌跡，以此來解答你心中的一些疑惑。NFT的發展是具有明顯的階段性特征。第一個階段在比特幣誕生之前，NFT思潮和概念在此萌芽；到了比特幣時代，NFT有了實驗的土壤，開始了早期探索；最后的以太坊時代，NFT迎來了生態的全面爆發。下面就讓時間回撥到60年前，開始講述我們的故事。萌芽時代

安迪·沃霍爾：精神旗幟

一切從一幅畫開始。

《金寶湯罐頭》，安迪·沃霍爾于1962年創作這是一組整齊排列的32個罐頭，就像超市貨架上的陳列，每一個看起來近乎一樣，區別在于每個罐頭標注的口味不同。這幅看起來略顯「單調無聊」的《金寶湯罐頭》卻在20世紀后半葉掀起了一場藝術風暴，它的作者安迪沃霍爾被譽為波普藝術教皇，并憑借一系列近似風格的作品躋身世界頂級藝術殿堂，成為比肩畢加索、梵高的傳奇藝術家。而這幅畫的最初的創意來自一個朋友無意中話：你把每天中午吃的罐頭畫出來，會怎樣？安迪·沃霍爾被一語點醒，在畫完上面的《金寶湯罐頭》后，又開始了一系列類似風格的創作，只不過主題變成了瑪麗蓮夢露、領袖、以及他自己。

安迪沃霍爾自畫像，他沒想到的在其去世三十多年后，這三幅頭像被制作成NFT，并最終以280萬美元成交如果仔細觀察安迪·沃霍爾的作品，很容易發現它們都有一個共同的邏輯：簡單重復的主體疊加隨機變量。英國《衛報》曾評論道：「沃霍爾在展現重復的力量上是專家，通過重復，他增添了一些東西，沒有讓我們感到乏味，也沒有消解事物本身。」他的創作和生活都在實踐這種重復，「我喜歡不斷重復的事，我二十年都吃相同的早餐」。這種毫無顧忌地大膽重復，在人類藝術史上絕無僅有。有人質疑他的作品不是藝術品，而是工業品印刷品。這種不斷重復的「印刷品」為何能成為人類藝術的瑰寶？藝術之所為藝術，它的價值從來不是源于視覺上的美感，而是背后蘊藏的人文精神。用安迪·沃霍爾的話來回答：美國最偉大的地方在于開創了一項傳統：最富裕的消費者與最貧窮的消費者基本上購買相同的東西。你可以在電視上看見可口可樂，你知道總統喝可口可樂，伊麗莎白·泰勒喝可口可樂，然后你想想，你也可以喝可口可樂。可口可樂就是可口可樂，沒有錢能讓你買到比街角流浪漢所喝的更好喝的可樂。所有的可口可樂都一樣，而所有的可口可樂都很好喝。伊麗莎白·泰勒知道，總統知道，流浪漢也知道，而你也知道。這就是安迪·沃霍爾作品所揭示的工業時代的人們普遍的精神狀態。任何一個普通人都能掏出腰包享受和國家總統、女王一樣的可樂和漢堡，在某種程度上，你與那些聲名顯赫和腰纏萬貫的人沒什么不同。那么，什么是不一樣的？正如那整齊排列的32個罐頭，它們的區別是口味；而工業時代大眾之間的微小變量，這就是每個人成為他自己的根本。于是，安迪·沃霍說出了那句經典語錄：「在未來，每個人都會出名15分鐘。」因為每個人都與眾不同，那些大量重復的特性才凸顯了那微小的不同之處。到這里，你是否發現安迪沃霍爾重復主體加隨機變量的風格，與FT到NFT的思想根源如出一轍，既然一枚比特幣等于一枚比特幣，那么如果我想讓自己手中的比特幣與眾不同，要怎么辦？不過在安迪沃霍爾的時代，沒有比特幣，沒有NFT甚至互聯網也才剛剛萌芽。安迪沃霍爾的故事并沒有隨著他本人在1987年去世而結束，波普藝術在之后經歷了發展，成為主要藝術流派之一。而后來的波普藝術家班克西、村上隆與草間彌生，也宿命般地在NFT浪潮中留下了足跡。

杭州互聯網法院：NFT數字藏品屬于網絡虛擬財產受法律保護:金色財經報道，據杭州互聯網法院公眾號，杭州互聯網法院審理了一起因NFT數字藏品交易引發的信息網絡買賣合同糾紛案，原告因拼手速搶購的\"NFT數字藏品盲盒\"被退款索賠9萬余元，法院判決，原告個人信息填錯，訴訟駁回。

法院經審理認為，案涉交易對象為NFT數字藏品，而非NFT權益憑證。NFT數字藏品具有價值性、稀缺性、可支配性、可交易性等財產權客體特征，同時還具有網絡虛擬性、技術性等網絡虛擬財產特有屬性，屬于網絡虛擬財產。涉案合同并不違反我國法律規定，亦未違反我國防范經濟金融風險的現實政策及監管導向，應當受我國法律保護。[2022/12/5 21:22:51]

知名街頭藝術家班克西的《傻子》，該作品創作于2006年，意在諷刺膚淺、過度膨脹的藝術市場。畫作描繪了一個擁擠的拍賣大廳，拍賣師旁邊是一件鑲有華麗邊框的作品，上面寫著：「我不敢相信你們這些傻子真的買了這個。」2021年3月，街頭藝術家班克西的作品《傻子》被一群藝術愛好者燒毀，隨后其電子版本被制成NFT，以38萬美元賣出。這群瘋狂的愛好者甚至在社交媒體上對燒畫全程進行了直播，他們還表示，燒畫「本身就是一種藝術表達」。這都是后話，安迪沃霍爾去世后的第六年，在與藝術毫無關聯的密碼學領域，一場思維實驗帶著NFT概念的雛形緩緩來到歷史舞臺。HalFinney：NFT概念先驅

1993年，一位名叫HalFinney的密碼學家在給密碼朋克成員的一封電子郵件中，提到了加密貨幣交易卡的概念。

Finney在郵件中這樣介紹：我對購買和銷售數字現金的想法多了一些思考，我想到了一個展示它的方法。我們在買賣「加密交易卡」。密碼學的愛好者會喜歡這些迷人的密碼藝術的例子。請注意它完美的組合呈現形式是——單向函數和數字簽名的混合，以及隨機盲法。這是一件多么值得珍藏和展示給你的朋友和家人的完美作品。他還描述了加密貨幣交易卡的稀缺性，「它們有各種各樣的屬性，從常見的1到稀有的50，一直到極度稀有的1000。」這段話基本上勾勒了今天NFT的雛形——數字藏品。可惜的是由于技術的局限，這一設想并未在當時實現。命運在關上一扇門時，又打開了一扇窗。Finney在密碼學領域持續的努力最終沒有付諸東流。2009年1月3日，一個全新的世界打開了，因為這一天，比特幣誕生了。HalFinney成為比特幣最早的開源貢獻者之一，同時他也是世界上第一個接受到比特幣轉賬的人。甚至，他被認為是化名「中本聰」的比特幣發明人真身之一，但是這個說法被他本人否認了。

而關于十六年前那封郵件中提到的設想，不知是被他本人遺忘了，還是礙于身體狀況惡化沒有實現。2009年10月，HalFinney宣稱自己患上了罹患肌萎縮性脊髓側索硬化癥，最終在2014年8月，他與這個剛剛鋪展開的新世界永久告別了。在比特幣的世界，新舊事物在這里碰撞、萌芽、生長。Finney當年未完成的設想后來也在比特幣上實現了。比特幣時代

2012年3月，一個名為YoniAssia的人在自己的網站里寫下了《bitcoin2.X(akaColoredBitcoin)–initialspecs》的文章，介紹了他關于ColoredBitcoin的想法。

在這篇文章里，彩色幣設想在比特幣網絡上創建新的代幣，這個新奇的想法立刻吸引了比特幣社區一群人的興趣，他們參與到這個想法的討論與完善中。隨著越來越多的人加入，彩色幣的功能被不斷擴充，由一個簡單的想法變成了一份完整的白皮書。后來締造以太坊帝國的天才少年VitalikButerin就是其中之一。被完善后的彩色幣核心思想是：「如果能對比特幣做標記，且這些被標記的比特幣能被追蹤到，那么這些特殊的比特幣就能產生許多其他的用法。」在技術邏輯上，彩色幣就是小面額的比特幣，只不過它們被標記了額外的數據，以此來代表多種資產并具有多樣用途，包括財產、優惠券、發行公司股份等。但是彩色幣的局限也相當明顯，那就是給原本差強人意的比特幣網絡帶來災難性的性能壓力。在社區持久的爭論中，彩色幣遲遲沒有盼來落地應用的時刻。直到2014年初，名為RobertDermody，AdamKrellenstein和EvanWagner的三位青年創立了一個叫作Counterparty的項目。它將彩色幣的思想快速落地，通過在比特幣交易腳本中寫入數據，來完成一般比特幣軟件無法實現的功能。Counterparty支持資產創建，擁有去中心化交易所、XCP合約幣及許多項目和資產，包括卡牌游戲和Meme交易。而真正推動NFT出現的便是在Counterparty上創建的「RarePepes」——將熱門meme悲傷蛙做成了NFT應用。到這里為止，那些在加密貨幣歷史河流中閃現過的名字，無論是加密貨幣交易卡，彩色幣還是Counterparty，在數年后蜂擁而入加密用戶的印象中已經成了古老的紀念碑，甚至從未聽過。他們第一次接觸到NFT可能要等到2017年的CryptoPunks，或者之后名噪一時的加密貓。以太坊時代

Orange Comet將推出《失落的大陸》系列NFT:5月18日消息，NFT創意媒體和Web3體驗公司Orange Comet宣布與Sid & Marty Krofft Pictures建立多年合作關系。第一個項目將專注于《失落的大陸》（Land of the Lost），相關NFT將于2022年第四季度初正式發布。

據悉，Sid & Marty Krofft Pictures是經典美劇的制作公司，包括《魔法龍帕夫》（H.R. Pufnstuf）、The Bugaloos、《失落的大陸》等。（PRNewswire[2022/5/19 3:26:29]

「如無必要，勿增實體。」比特幣是奧卡姆剃刀原理成功應用的典范，作為一個點對點電子現金系統，它的成就毋庸置疑；但要帶領整個網絡世界邁入加密世界，它卻力有不逮，成為「世界計算機」的任務還要交給它的追隨者以太坊來實現。2013年，曾經彩色幣白皮書眾多作者之一的VitalikButerin，在以色列旅游途中，遇到了兩家正嘗試開發基于比特幣智能合約的公司。Vitalik被這個想法吸引了，他向當時正在研究比特幣擴展性的Mastercoin社區提出了一個設想：為比特幣開發一個智能合約平臺，讓用戶可以方便快捷的編寫腳本。遺憾的是Vitalik的提議沒有被接受，失望之余，他轉頭研究一個全新的智能合約平臺，于是在當年11月，以太坊白皮書誕生了。到2015年7月，以太坊主網上線，一個新時代就此拉開序幕。以太坊之所以成為去中心化應用的樂土，得益于FabianVogelsteller在2015年11月提出ERC-20標準。ERC-20提供了一系列標準接口，允許開發人員構建可與其他產品和服務互操作的代幣應用程序，孕育了第一次加密應用大繁榮，后來的2017年粗暴的ICO牛市與此不無關系。以太坊官網文檔中這樣介紹這個標準：ERC-20引入了同質化代幣的標準，換句話說，它們具有使每個代幣與另一個代幣完全相同的屬性。例如，ETH就是一個ERC-20代幣，1ETH永遠等于另一個1ETH。這一段描述中的核心：一個代幣等于另一個代幣，很容易讓人朝著相反的方向去思考：一個代幣如果不等于另一個代幣，可以用來干什么？最先回答這個問題的是以太坊上的NFT先驅：CryptoPunks。CryptoPunks：歷史的交匯

這是一個風云際會的時代，這也是科學與藝術的一個交匯點。五十多年前《金寶湯罐頭》的劇本在以太坊上重新上演。

這一組排列整齊的頭像，是不是和五十多年前《金寶湯罐頭》散發著類似的韻味：重復主體疊加隨機變量，只不過是變量更為豐富：膚色、發型、帽子、眼鏡……即便你是初窺NFT門徑的新人，想必對上面這幅圖中一個個表情冷峻的頭像也已經屢見不鮮。這一萬個各不相同的頭像中的5822號，在今年2月12日以2370萬美元價格成交。

沒錯，就是上面這個頭像，CryptoPunks#5822。什么，你問它憑什么這么值錢？如果你有幸擁有一枚CryptoPunks，并將它設置為社交媒體賬號的頭像，一定會吸引眾多人的艷羨和圍觀。因為這樣的頭像只有一萬個，擁有它，你就擁有了和Shopify創始人TobiLutk、達拉斯小牛隊的老板MarkCuban這些重量級大佬同樣的資本。這還不夠嗎？CryptoPunks作為最昂貴的NFT之一，它的價值來源是豐富而多元的，其中重要的一方面就是它歷史地位，要理解CryptoPunks的開拓性價值及對后來NFT的影響，需要先讀讀下面這段故事。2005年，名為MattHall和JohnWatkinson兩個加拿大人在美國組建了Larvalabs，翻譯成中文就是幼蟲實驗室。就是他們，后來締造了以太坊上的NFT教父：CryptoPunks。早在1994年，Matt和John就相識了，他們同在多倫多大學學習計算機科學。畢業后，Matt成為一名軟件工程師，先后在Modus和哥倫比亞大學醫學中心工作。而John在多倫多大學讀完計算機科學專業研究生，之后又在哥倫比亞大學攻讀電氣工程和遺傳學博士。編程和數學方面的背景，為Matt和John走向獨立的創業之路打下了基礎。

左邊是MattHall，右邊是JohnWatkinsonLarvalabs不是為NFT而生的，在很長一段時間內，這是一家專為iPhone和Android開發移動應用的小型軟件公司，公司一直只有MattHall和JohnWatkinson兩個人。在他們開發的眾多應用程序中，有一款可以幫你隨機生成安卓機器人頭像的App。

Cardano Yoroi錢包推出v4.7.300桌面版本，NFT顯示錯誤或于下周解決:9月23日消息，Cardano Yoroi錢包在推特上表示，現已推出v4.7.300桌面版本。移動版很快也會推出，更新包括：

- 資產選項卡（Assets tab）現在可以查看代幣；

- 錢包內顯示的NFT最低ADA存款價值；

- 交易/ UTXO結構優化。

此次更新意味著由于NFT而“卡住”錢包的用戶現在應在滿足錢包中顯示的最低要求ADA后恢復到完整的功能。請注意，使用“Send All”功能時，NFTs數量異常多的用戶仍然可能收到錯誤。這是由于可能的交易大小的限制。如果你遇到這種情況，只需將交易分割。官方表示，該問題可能要到下周才會得到解決。據悉，此前一些基于Cardano的NFT持有者報告了他們的數字收藏品在轉移和可見性方面出現的各種問題。[2021/9/23 17:01:34]

到2017年初，常年琢磨數字頭像的他們又琢磨出了一個頭像生成器。但是，該用這個生成器干點啥呢？偉大的的藝術品通常源于靈感迸發的瞬間。正在這時，癡迷于收集洋娃娃的John小侄女給了他們靈感：既然收藏是全人類的天性，為什么不做一個數字收藏品呢？但是，一個新的問題又出現了，如何保證數字收藏品的稀缺性？兩個人隨即去尋找答案，卻意外發現了一個新大陸。前文我們提到了比特幣上的NFT解決方案，Matt和John不滿足于在Counterparty上體現的局限性。他們把目光投向了年輕卻充滿活力的以太坊。彼時還沒有ERC-721標準，在以太坊上發行NFT遠沒有今天這么簡單。Matt和John只能借助ERC-20，在它的基礎上增加一些功能，于是以太坊最早的NFT就這樣誕生了。出于對加密朋克精神的致敬，Matt和John決定將這些極富個性的頭像免費發放出去，當然他們為自己保留了1000個。最早開放申領的時候門可羅雀，直到一位叫作JasonAbbruzzese的科技記者注意到這個有趣的新實驗，并寫了一篇文章報道，《這個基于以太坊的項目，或許會改變我們對數字藝術認知的》。隨后，CryptoPunks名聲大噪，剩下的NFT很快被領完。雖然，受到收藏愛好者追捧，但距離CryptoPunks登上歷史巔峰的還有一段不短的時間。在2018年的初一次NFT會面上，Matt和John兩位技術宅遇到了一位叫作安妮的攝影師，后者建議他們：要想讓CryptoPunks獲得更廣泛的影響力，他們應該與畫廊和拍賣行合作。Matt和John深以為然，結果在首次拍賣活動中24個NFT被一掃而空。傳統收藏家對數字藝術藏品這個新物種表現出的興趣出人意料。隨后，那場令很多加密OG刻骨銘心的寒冬到來了，CryptoPunks也不能幸免地跌落，等待著王者歸來的時刻。加密貓：引爆加密收藏品的火藥桶

CryptoPunks雖然吸引了不少關注，但與幾個月后風靡加密世界的CryptoKitties相比，卻是相形見絀。以太坊上最早的Gas戰爭就是由它掀起。2012年，從斯坦福畢業三年后的RohamGharegozlou創立了一家工作室AxiomZen，專注于區塊鏈和人工智能等新技術。在2014年的拉斯維加斯Money20/20黑客松上，Roham帶領的AxiomZen獲得大獎，團隊提交的3個參賽作品中，有2個是比特幣App。2016年，他成功說服AxiomZen的首席軟件架構師Dete，基于以太坊開發一個切實、有趣甚至有點笨拙的東西，來為開發人員消除平臺風險。同一時間，Roham的高中同學MikNaayem剛剛把自己的手游平臺初創企業賣給AnimocaBrands。在Roham堅持不懈的「洗腦」和邀請之后，Mik很快加入了新的事業。這時團隊還在構思如何探索去中心化世界。穩定幣、隱私區塊鏈……在短暫構思這些念頭后，他們果斷放棄，因為這些技術很難滲透到的普通人的生活中。「有一天在結束了又一場一無所獲的頭腦風暴后，一位叫作MackFlavelle的同事說，我們需要把貓放到區塊鏈上。」就這樣，拉丁美洲的一只蝴蝶扇動了翅膀，一場席卷加密世界的風暴進入倒計時。2017年的ETHWaterloo黑客松和所有黑客松一樣，是一次技術宅的盛宴。8個新項目脫穎而出，這其中就包含AxiomZen的加密貓。

他們選擇要把貓，而不是狗或者其他動物放在區塊鏈的原因如此清晰簡單：互聯網愛貓。對于很多愛貓又富有探索精神的互聯網居民，這個理由足夠他們沖進新奇的加密世界。到2017年底，以太坊網絡上出現了長期的擁堵現象，用戶為爭奪優先交易權，不惜提交高額的手續費，后來這一現象有了一個臭名昭著的名字：Gas戰爭。雖然Gas戰爭對于幾年后的以太坊用戶早已習以為常，但是在當時以太坊網絡持續擁堵還是首次。從下面數據可以一窺當時的盛況：未確認交易從2000不到飆升至超過11000，加密貓合約地址約占以太坊總交易數量的12%。

樂隊 Il-Chi將發行NFT作品“Beom Descending”:6月25日消息，樂隊 Il-Chi將發行歌曲“Beom Descending”作為不可替代的代幣（NFT）。據數字資產交易平臺NFT Mania稱，《Beom Coming Down》的NFT音源將在29日通過NFT Mania發布。（韓聯社）[2021/6/25 0:05:49]

編號40的加密貓以225ETH成交，是加密貓歷史上的最高價加密貓是一款數字收藏游戲，不再是和CryptoPunks一樣單純的收藏品。作為游戲，加密貓提供了新的玩法，比如兩只貓可以混合基因，生出小貓。不過，正因為是一款游戲，加密貓擁有了和眾多熱門小游戲同樣的命運，像曇花一現的煙火，很快就淡出了歷史舞臺。但加密貓也不僅僅只是一款NFT游戲，或者也不僅僅是一款NFT收藏品游戲，它還有另一個影響深遠的身份：第一個ERC-721NFT項目。沒錯，后來NFT世界最廣泛的代幣標準就是出自AxiomZen，「NFT」這個術語也誕生于此。其實在CryptoKitties發布之前，AxiomZen的CTODieterShirley就在CryptoPunks的啟發下提出了最初版的ERC-721協議。到這里，你可能會疑惑：作出如此顯赫成績的AxiomZen為何名不見經傳？因為他們后來換了另一個名字：DapperLabs。至于改名的原因，你也一定能猜到：將加密貓獨立出去，開拓新的業務。名聲大噪的DapperLabs很快在2018年3月公布了a16z和USV領投的1200萬美元融資，并隨后與NBA接觸，希望雙方合作在區塊鏈上推出體育NFT藏品。以太坊上加密貓擁堵的前車之鑒就在眼下，這項合作沒有順利推進，但DapperLabs卻意識到了新的問題：把NFT的新技術帶給億萬用戶，以太坊已經靠不住了。一個新的想法應運而生：Flow。在DapperLabs的工作重心轉向Flow之時，漫長的加密寒冬悄然到來，到年底，以太坊價格已從年初的1300美元下跌至140美元。市場戲劇性的變化，加密貓持續降溫，DapperLabs的賬戶上曾一度資金緊缺，在接下來近兩年時間，又進行了三輪融資。轉機出現在2020年9月，Flow在Coinlist上的代幣銷售大獲成功，來自100個國家超過12500名用戶投資了近900萬美元，打破CoinList當時的記錄。第二周，Dapper又拿出2500萬FLOW進行拍賣，再次募得950萬美元。隨后，Flow網絡上線，一款紀錄NBA球星投籃瞬間的NFT收藏品項目NBATopShot成為這條為NFN量身定做的公鏈上第一個實驗者，這也是DapperLabs此前尋求與NBA官方合作的成果。NBATopShot也不負眾望，續寫了DapperLabs爆款工廠的傳奇。2021年開門紅，NBATopShot的較量持續飆升，在2月21日，單日成交量達到4790萬美元的峰值，5月7日，用戶數最高達186,000。NBATopShot之后，NFT人氣開始飆升。復盤一下當時的市場背景：DeFi在2020年夏天掀起了一陣狂熱，點燃了整個加密世界的熱情，新一輪牛市的號角在很多人尚未覺察之前已經吹響。也許正是一群后知后覺的趕潮人，錯過DeFi最早那波巨大紅利后，在這個市場尋找新的財富敘事。NFT成為那個被選中的幸運兒。我們的講述中跳過了2018年至2020年上半年這段灰暗的時光，在這段漆黑夜空中，并非沒有明星閃爍的時刻。今天在NFT交易市場占據絕對統治地位的OpenSea就誕生在那段時光。OpenSea：NFT市場的絕對統治者

Opensea的誕生同樣是兩位技術男發家的故事。2017年那輪罕見的加密牛市吸引了擁有計算機背景的DevinFinzer和AlexAtallah，兩人在當年9月Techcrunch黑客馬拉松上展示了他們第一個加密項目Wificoin，激勵用戶共享Wifi路由，以換取相應激勵。Wificoin有幸被硅谷頂級孵化器YCombinator看中，后者希望將Wificoin納入孵化計劃以推動項目進一步發展。在Wificoin接受該計劃到2018年1月啟動的過渡期間，加密貨幣市場發生了巨大的變化。以太坊達到了那輪牛市的巔峰，瘋狂不僅體現的以太坊勢如破竹的上漲，還有上文提到的在當時剛剛問世的加密貓，那萬人空巷的盛況無需再描述，多數人驚訝于NFT的能量，而Finzer和Atallah嗅到了新的商機：既然加密貓建立在ERC-721之上，那么如果在ERC-721基礎上建立一個交易市場，就可以支持多種NFT。

Finzer和Atallah是對市場敏銳的創業者，但不是唯一嗅到商機的人。他們的競爭者幾乎在同一時間開始了一個名為RareBits的NFT市場。2018年2月同一天，OpenSea和RareBits在ProductHunt上發布。OpenSea將自己描述為「加密商品的eBay」。RareBits定位為「一個類似eBay的零費用加密資產市場」。兩者都瞄準了NFT世界的eBay這個方向，但運營策略不同。OpenSea堅持從用戶交易中收取傭金，而RareBits則提供了免費的交易模式。歷史蓋棺定論，互聯網時代補貼用戶從而依靠流量構建護城河的策略在這里失效了，今天的NFT市場早已是OpenSea一家獨大的局面，RareBits卻早已消失在歷史塵埃中。

好萊塢影片《惡》聯合出品方與NFTClub達成合作將在NFTClub發行NFT:6月8日消息，好萊塢知名導演溫子仁最新佳作《Maligant》（《惡》）影片的聯合出品方“GINO PICTURES（吉諾影業）”與NFT交易平臺NFTClub達成戰略合作意向，將會在NFTClub發行NFT項目。GINO PICTURES（吉諾影業）作為影片的聯合投資方之一將會全面介入本次合作。

據悉，《Maligant》（《惡》）是溫子仁回歸恐怖驚悚片領域拍攝的第一部作品，拍攝成本6500萬美元，目前拍攝已經完成，預計2021年內在全球發行。溫子仁此前拍攝《電鋸驚魂》其用120萬美金成本，全球狂攬1億美金票房，之后拍攝《死寂》、《潛伏》、《招魂》、《速度與激情7》。溫子仁是除了詹姆斯·卡梅隆外，全球第二個可以憑借不同IP取得10億美金以上的導演。

NFTClub是一個NFT交易平臺，此前獲得7 O'Clock Capita、北方資本、ChainUP Capital、極豆資本、Redline Capital（紅鏈資本）、水木未名、天水資本、原時資本（香港）聯合投資。[2021/6/8 23:21:15]

OpenSea最早的投資者之一，1confirmation普通合伙人RichardChen曾這樣總結回顧過兩者間的競爭：RareBits是一個紙上談兵的團隊，他們是前Zynga公司的員工，從傳統風投籌集的資金遠比OpenSea多。但OpenSea團隊更加精干，Devin和Alex在發現新NFT項目方面做得很好，并且支持這些項目在OpenSea上交易，OpenSea上大部分交易量來源于此。在我們于2018年4月投資時，OpenSea的交易量已經是RareBits的4倍。OpenSea在2018年那輪熊市中道路并不平坦，好在2019年11月他們從AnimocaBrands那里募集到了210萬美元投資，順利度過了艱難時刻。到2020年3月，新冠病疫情在全球蔓延時，OpenSea才僅有5名員工，當時每月交易額為110萬美元，按照2.5%銷售傭金計算，OpenSea此時每月收入只有微不足道的2.8萬美元。到2021年，NFT市場蘇醒，OpenSea步入增長的高速通道。2022年1月，OpenSea月交易額達到巔峰的58.6億美元，此時按照2.5%銷售傭金計算的月收入達1.46億美元。同時，OpenSea宣布了一筆高達3億美元的C輪融資，估值更是飆升到130億美元，成為NFT世界當之無愧的巨頭。到此為止，那些締造NFT盛世的先驅們都已經登臺亮相。如果照搬DeFi的經驗，ERC-20和Uniswap的出現奠定了DeFi之夏的基礎；那么我們有理由推斷，NFT在擁有了ERC-721和OpenSea之后，離爆發也只差一個導火索。如果拔高視野，從整個加密貨幣的歷史潮流去審視，NFT不過是一個插曲。NFT能在2021年迎來它的爆發，也不過順應天時。2021年年初，延續半年的DeFi狂潮為加密市場吸引了新鮮的血液。但DeFi市場的創新步伐卻漸顯頹勢，市場在尋求新的增長點。根據NFT數據公司Nonfungible.com數據，2020年的NFT交易總額為8200萬美元，而2021年這個數據達到176億美元。2021年是NFT爆發的元年，這一點毋庸置疑。而在2021年初那個時間節點上，NBATopshot的出圈，也許就是引爆整個NFT市場的火藥桶。在接下來的一年，加密藝術、PFP頭像相繼登場，成為牛市交響曲中那段最引人注目的旋律。加密藝術：Beeple和Pak

提到加密藝術，可能多數人最先想到的就是Beeple，以及他那副聲名顯赫的《Everydays：TheFirst5000Days》。

Beeple從2007年5月1日起每天在網上發布的畫作，在畫滿5000張畫后，他用NFT技術將它們組合到一起生成的新的作品《Everydays：TheFirst5000Days》Beeple是他在加密世界里的名字，在真實世界中，他有另外一個名字MikeWinkelmann。Mike生于1981年，是一位來自美國的平面設計師，在自己的工作領域里小有名氣。他曾為耐克、蘋果、可口可樂、LV和SpaceX等公司做過設計。作為平面設計師的Mike在一次瀏覽網頁的時候發現一位英國藝術家，每天都會繪制素描放在自己的社交網站上，吸引了眾多粉絲。受這位藝術家的啟發，Mike為自己在網絡上取了個名字叫Beeple。從2007年5月1日開始，他堅持每天完成一幅畫作，日復一日，從未中斷。

Beeple在2017年5月1日創作的第一幅畫，畫的是他的外號「UberJay」的叔叔一天一幅畫，Mike堅持了13年，5000多天。他將每日一畫的所有畫作做成了一幅巨幅合集，命名為《EVERYDAYS:THEFIRST5000DAYS》。接下的事情眾所周知，2021年3月11日佳士得拍賣會上，這幅《Everydays：TheFirst5000Days》以6930萬美元成交，成為當時最昂貴的加密藝術品。這是加密藝術在整個藝術世界一鳴驚人的時刻，也是NFT作為藝術的新載體，展現出無限潛力的時刻。正如Beeple所言，他不是一個純粹的加密主義者。在減去拍賣收費和稅款之后，Beeple從拍賣中獲得了價值5300萬美元的以太坊。就在拍賣會后不久的3月底，Beeple對《紐約客》表示，他被以太坊的價格波動嚇到了，立即將所有的以太坊換成了美元，并拋下「NFT是泡沫」的論斷揚長而去。Beeple表示，「我早在做這些事情之前就從事數字藝術創作，如果明天所有這些NFT都消失了，我仍然會從事數字藝術創作。」Beeple的功績并不能因為他對當時NFT市場的悲觀而被否定，而加密藝術也不會因為Beeple的離場而黯淡無光。事實上，加密藝術有了一個夢幻開局，但更為精彩的故事還在后面。Beeple的記錄甚至還沒保持一年，就被另一位藝術家打破了。2021年12月2日，在NFT市場NiftyGateway上，一場為期48小時拍賣開始了。拍賣的這幅作品名為TheMerge，它由一個個小球mass組成。拍賣期間，收藏家可購買任意數量的mass，但每個錢包都只能擁有一個小球，當買入第二個球時，兩個球就會合并成一個，顏色和體積也會發生變化。在拍賣結束后，小球就不會再產生了，而且「吞并」會隨二級市場交易不斷發生，球的數量也會越來越少。

這場拍賣活動最終吸引了超過28000名收藏家參與，拍賣總價值達9180萬美元，而這個作品背后的創作者Pak也就此登上神壇，被贊譽為NFT世界的中本聰。與Beeple在物理世界有一個真實身份不同，Pak至今還是一個身份成謎的藝術家。沒有人知道他的姓名、長相、甚至性別。人們知道的是，他是Undream工作室創始人、AI策展活動Archillect首席設計師，從事數字藝術創作已經超過25年，曾與數百個大品牌和工作室合作。Pak塑造了加密藝術的新巔峰，不僅如此，他還創造了在世藝術家公開拍賣藝術品的最高價。此前的記錄由JeffKoons在作品「兔子」在2019年創造。人們在驚嘆之余才驀然發現，實體藝術的巔峰已經被加密藝術所超越。PFP：主旋律

在加密藝術大放異彩之際，CryptoPunks也重新回到人們視野，CryptoPunks作為以太坊上NFT的先驅，其意義和價值潛力不言而喻，有人稱之為NFT世界的比特幣、數字藏品界的黃金。

CryptoPunks的歷史成交數據，黃色為成交數量，白色為成交金額，CryptoPunks的交易量在2021年2月迎來了明顯增長，在8月達到巔峰。數據來源：NonFungibleCryptoPunks王者歸來，同時打開了「PFP」NFT的大門。PFP是「profilepicture」的縮寫，是一種以NFT形式存在的帶有版權性質的頭像。如果說NFT是這輪加密牛市最引人注目的戲劇，那PFP就是舞臺上最閃耀的新星。

截至目前的NFT總交易額排名，前十名中PFP占據大部分席位，數據來源：NFTGo舞臺的聚光燈不會永遠停留在CryptoPunks身上，這一次故事的主角另有其人，這是一群未來加密世界大獲成功，在沼澤中的秘密俱樂部閑逛的猿猴，他們著裝、膚色各異，但臉上都掛著一幅百無聊賴的神情。他們叫做BoredApeYachtClub。至于這群無聊猿做了什么？先把目光投向他們的高光時刻。2022年3月12日，BAYC母公司YugaLabs宣布收購LarvaLabs開發的CryptoPunks和MeebitsNFT系列，3月23日YugaLabs以40億美元估值完成4.5億美元融資。這是一個后進者逆襲的故事，而故事的腳本幾乎沿襲了CryptoPunks，早期銷售冷淡，團隊籍籍無名，但BAYC幸運的誕生在NFT熱潮的起點，還有一點更為關鍵的區別是BAYC的開放策略和營銷思路。據《紐約客》的報道，BAYC有四位匿名創建者，他們是現實生活中的朋友，Gargamel是一名作家和編輯，Goner從事加密貨幣日間交易，Tomato和Sass是程序員。BAYC靈感來源于一個叫做Hashmasks的NFT項目。他們意識到，NFT的重點不在技術，文化創新才是關鍵。于是，他們希望打造一個俱樂部，彌合主流文化與Web3之間的鴻溝。最初，BAYC是一個多人協作的藝術作品，有一張畫布，允許多人每15分鐘將其中一個像素更改為自己喜歡的顏色。創始團隊將這個想法告訴了NicoleMuniz。于是，一個協作項目的簡單想法最終變成了一幅蘊含故事的圖片：在未來的邁阿密沼澤中，居住著一群無聊的猿猴。Gargamel希望它們是「一種存在主義無聊感」的朋克猿。

隨后，團隊花費4萬美元聘請了專業的插畫師。首席設計師Seneca將自己想象成為一個猿猴的鄰居，在一個邋遢的城市里，猿猴作為這個城市的公民自由地游蕩著。Seneca這樣描述這群公民，「對生活感到厭倦，卻擁有世界上所有金錢和時間的猿猴，他們在金屬酒吧里閑逛著」。于是，我們今天熟知的BAYC無聊猿就此誕生。2021年4月23日，BAYC開啟了預售。7天之后，500枚NFT才被售罄。不過，到了5月1日，剩余的9500個BAYC被一掃而空。當時，每個BAYC的鑄造價在為0.08ETH，而僅僅不到一年后的2022年3月17日，BAYC在OpenSea上的地板價已突破100ETH。BAYC與CryptoPunks對NFT版權態度的差異，被認為是前者成功超越后者的關鍵。CryptoPunks對NFT版權的開放相當克制，招致社區的強烈不滿。其中一位名為DomHofman的持有者拋售了手中所有的CryptoPunks，并創建了一個新NFT項目Nounce，它是最早采用開放版權CC0模式的NFT，將所有版權開放給社區。

BAYC賦予其持有者幾乎完全的商業版權，鼓勵了持有者對作品進行二次創作，每個持有者都可以基于BAYC創作品牌或產品，并進行獨立銷售。隨著BAYC漸漸壯大，團隊也從匿名四人組升級為擁有40余人的YugaLabs。Yuga其實是《塞爾達傳說：眾神的三角力量2》中的大反派。它有一種特殊能力，將自己和他人都變成畫作。BAYC創始人稱，取名「Yuga」則寓意團隊的非凡創造力。讓BAYC真正名聲大噪的轉折點來自名人效應。億萬富翁、達拉斯小牛隊老板馬克·庫班是第一個持有BAYC的名人。2021年5月，馬克·庫班收到了BAYC，將其展出在自己的Lazy.comNFT畫廊里。隨后，許多名人涌入，包括NBA球星斯蒂芬·庫里、Youtube大VKSI。BAYC開始走上頂流之路，但如果僅僅只有BAYC，或者CryptoPunks，不足以描述PFPNFT的盛況。如今我們稱之為藍籌的NFT多數都在其列。2021年6月，三位DapperLabs前成員EvanKeast、JordanCastro和ScottMartin聯合推出了Doodles，其中EvanKeast和JordanCastro是「加密貓」Cryptokitties的核心開發人員。2022年1月，前科技企業家Zagabond牽頭的ChiruLabs推出Azuki。有趣的是，Zagabond在今年5月自曝曾創建CryptoPhunks、CryptoZunks等CryptoPunks的山寨版，并失敗的故事，導致Azuki一度陷入信任危機。2022年4月，NFT收藏家、同時也是科技創業者KevinRose領導的社區PROOFCollective推出Moonbirds，也引來NFT社區追捧。PFP的輝煌一直延續至此。不過，今天五月之后，曾經不可一世的加密帝國Terra和ThreeArrows相繼倒塌，整個加密市場被卷入流動性旋渦，NFT也隨之降溫。NFT在它并不悠久的歷史中表現出了顯著的連續性。從文藝啟蒙、到技術實踐，最后到應用落地，都有著一脈相承的源流。正如，文學批評家哈羅德·布魯姆在作品《西方正典》中所闡述的西方文學源自莎士比亞，NFT歷史中也有一位相似的角色：CryptoPunks。無論是DappLabs起草ERC-721，還是后來BAYC和Azuki等流量明星，都無一利例外受到CryptoPunks的影響。那么之前提到如何理解CryptoPunks的價值，答案已經不言自明。展望：民主時代

總是需要有無數的光陰無謂地流逝，才能等到一個真正具有歷史意義的時刻——一個人類群星閃耀的時刻出現。茨威格的這句話同樣適合于NFT。我們詳細回顧了NFT歷史上那些舉足輕重的項目、團隊和他們的閃耀時刻。這樣的高光時刻在任何歷史中都不多見，正是他們清晰地篆刻了歷史發展的骨架。拋開這些主旋律和高光時刻，我們也跳過了大量在NFT領域有所建樹的人和事。比如，曾經一度聲勢浩大的區塊鏈游戲AxieInfinity和STEPN，它們都融入了NFT的代幣經濟學設計；再比如將DeFi與NFT結合的NFTFi賽道涌現了不少創新的身影：NIFTEX、Unicly和Fractional等開辟了NFT碎片化實驗，NFTfi、BenDAO等在NFT借貸領域大展拳腳。它們匯聚成了NFT發展的血肉。所有這些故事，都為NFT世界的后浪們總結了經驗和方向。最后回到那個所有人都關心的問題，NFT的歷史河流會奔向何處？沒有人能給出確切的答案。不過，我們可以借鑒先賢的思路窺探一二。維科曾在《新科學》中提出了歷史循環的三個階段，即神權時代、貴族時代、民主時代。歷史總是押著相同的韻腳，從更高維度的大歷史視角去觀察，NFT發展史也基本符合維科歷史三段論的特征。如今NFT在以太坊以及其他公鏈上遍地開花，普通人能夠輕松觸及，這正是民主時代的開端。參考鏈接：https://www.notboring.co/p/flow-the-normie-blockchainhttps://www.generalist.com/briefing/openseahttps://mp.weixin.qq.com/s/X8N1CnEt_dkmSVF6vPa9Wg

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