全世界都關注的NFT藝術到底是什么？_NFT:區塊鏈專業畢業后到底做什么

NFT代表的未來，到來了嗎？

2021年7月，一張新聞圖片在國內網絡爆火。

圖片里，四川黑水的一位藏族婦女正搬運著從新疆轉運而來的“礦機”（計算機通過算力獲得比特幣的過程被稱為“挖礦”）。她穿著藏袍，裹著頭巾，手里抓著的卻不是麥穗或花束，而是一把電源線。

財新圖片改編版NFT，圖源鹿科技網

照片出自財新周刊的報道《中國告別比特幣“挖礦”》。落后地區民眾與區塊鏈科技的巨大反差，讓畫面充滿了藝術張力，宏大的時代變遷融進鏡頭，這張照片不僅擁有信息價值，藝術性同樣出眾。

“世界名畫”，網友們慨嘆的同時，另一條評論也被贊上熱門：“這張照片能在NFT專場賣十萬美元”。

這不是臆想。照片發出后不久，一幅改編版圖片出現在NFT交易平臺上，叫價高達2021ETH（410萬美元）。還有消息稱，已有人開始接洽照片拍攝者，將其所有照片作品包裝為NFT藝術品。

各種消息難辨真假，但這張照片又讓區塊鏈世界的另一個概念——NFT（非同質化代幣）再一次進入公眾視野。如同前幾年的比特幣一樣，相關的新聞下，越來越多的人想知道什么是NFT，“你知道什么是NFT嗎？”許多人迫切的需要解答。

相對于公眾認知，NFT商業的發展是前置的。2021年開始，國外藝術領域就已經掀起了一股NFT熱，并持續至今，國內的NFT領域近期也開始備受關注，騰訊、阿里等企業紛紛下場，NFT已經成為當下商業領域炙手可熱的概念。

NFT拍賣、NFT盲盒、各式加密藝術展，打開資訊平臺，幾乎每天都能刷到一篇“NFT”相關的文章。被消息驅趕著，人們開始關注這個新興領域，并將熱度推向一個又一個的高潮。

但仍舊有很多疑問等待解答：什么是NFT，NFT是怎么火起來的，NFT藝術品又為何能如此火爆，未來又將如何發展？

NFT藝術知多少？

NFT藝術中的NFT到底指什么？

NFT的全稱是Non-fungible token，是一種基于以太坊區塊鏈的“非同質化代幣”。

與比特幣、以太幣等虛擬貨幣一樣，NFT同樣依靠區塊鏈進行交易。但NFT代幣的最大特點在于其唯一性，“非同質化”，每一塊NFT都獨一無二，不可互換，人們可以將特殊資產綁定在NFT上，其可以讓許多物品成為一種數字化抽象物，變成所有者的“數字資產”。

動態 | 比特幣超過俄羅斯貨幣基數　成為全世界第八大貨幣:據Cryptonomist 6月20日消息，當比特幣達到8940美元的價位時，已經超過了俄羅斯的貨幣基數。這使得比特幣成為世界第八大貨幣。而且其價格還在不斷攀升。[2019/6/21]

制作NFT的編程標準“ERC721協議”

圖源Tiny熊《剖析非同質化代幣ERC721》

如果說比特幣、以太幣等同質化代幣可以被比作鈔票，NFT更像是一件藝術品的原件。憑借這種特性，NFT在藝術領域得到了廣泛應用，諸多數字藝術品開始與NFT綁定。

NFT藝術的起源可能在2017年。

彼時，Larva Labs公司開發了一款像素頭像生成器，生成了約1萬個各式各樣的像素頭像，帶著“朋克”精神的期許，這一頭像系列被命名為CryptoPunks，意為“加密朋克”。2017年正值以太坊火熱發展之際，Larva Labs將CryptoPunks頭像掛上區塊鏈，并賦予其流轉收藏的價值。

CryptoPunks系列像素頭像，圖源網絡

這為NFT的誕生提供了契機。同年，受CryptoPunks影響，一家名為Crypto Cats的公司推出一款名為“密碼貓”（CryptocKitties）的游戲，游戲里玩家可以通過一串代碼創造出一只“密碼貓”數字形象，并且每一只貓都獨一無二，這些密碼貓們的所有權都被存儲在以太坊上。

“密碼貓”被認為是NFT代幣的濫觴。2017年底，以太坊ERC 721協議（非同質化代幣的編程標準）誕生，NFT也隨之出現。2021年，經過近四年的發展，在藝術領域，NFT終于迎來了“爆發”。

密碼貓CryptoKitties，圖源網絡

NFT的每次高流量曝光都像是行為藝術。

2021年3月，數字視覺藝術家Beeple的一套NFT藝術品備受關注。從2007年開始，Beeple每天都創作一件藝術品，最后他將五千幅作品拼接成一張圖片，并將其命名為《Everydays：The First 5000 Days》，并在佳士得拍賣行上線。

藝術家Beeple的NFT作品《Everydays：The First 5000 Days》，圖源網絡

動態 | 全世界只有不到百分之一的人知道比特幣 且主要基于負面傳播:據ethereumworldnews消息，截至2018年底，BTC的地址已有超過3200萬個，擁有超過2100萬個BTC的流通量。并且，有720萬個地址是活躍的，其中有230萬個地址用于支付，430萬個指向交易所。這反映了BTC持有者依然比較活躍，BTC作為結算和媒介的傳播并未停止，其中30%的持幣地址不會長期拋售。但是比特幣愛好者Alex Ziupsnys則表示，上述數據統計粗略，采用率較低，在這個近似值中，只有約1%的世界人口了解和使用BTC。并且，BTC的知識普及依然依賴于反向傳播，依然由于監管的不明朗使得市場風險較高。[2019/3/9]

3月11日，一個名叫“MetaKovan”的賣家以6934.8萬美元的價格拍下了這幅作品。這個數字出乎所有人的預料，NFT藝術，也開始光速出圈。

同樣在2021年3月，另一個新聞也讓人們看到了NFT藝術的商業潛力。著名街頭藝術家Banksy的作品《Mornos》（《白癡》）被以9.5萬美元的價格買下，隨后購買者直播燒毀了畫作，并將其NFT版本掛上NFT交易平臺Opensea。最終，《Mornos》的NFT版本被以4倍的價格售出，約合人民幣247萬。

直播畫面里，蒙面的持有者點燃了《Mornos》。畫作熊熊燃燒，《Mornos》完成了從實體藝術品到NFT藝術品的轉變，火光似乎正向全世界預告著，NFT藝術的時代正式來臨。

燒毀《Mornos》直播畫面

有趣的是，《Mornos》本就是Banksy為諷刺高價藝術品而創作的，畫作展現了一個人滿為患的拍賣場，拍賣師正介紹著一幅畫作，而他身旁的一個相框里寫著“我真不敢相信你們這群白癡買了這個”。

燒畫者，也是《Mornos》實體作品的持有者——區塊鏈公司Injective Protocol將燒畫行為定義為“一種藝術表達”。在NFT藝術領域，NFT代幣常常與數字藝術、行為藝術緊密結合，從而衍生出一種新的藝術形式——加密藝術。

加密藝術的特點非常明晰，區塊鏈技術決定的“去中心化”，超越國別地理的廣泛交易，以及各種各樣的藝術形式。

如果要用例子去解釋這些特點，可以這樣暢想：你擁有的NFT藝術藏品可以以任何形式在數字世界存在，一條短視頻、一件虛擬時裝、一條代碼、一件游戲裝備、一張表情包，或是NBA球星的生涯經典瞬間，都可以被你收入囊中。

聲音 | DACC CEO SKY：STO可以使全世界資產自由流動:金色財經現場報道，12月20日，DACC CEO SKY在金色沙龍韓國站圓桌論壇上表示，在傳統證券市場，很多資產其實無法進入資本市場，而區塊鏈和STO使其成為可能，并使全世界的資產可以自由流動起來。[2018/12/20]

價值59 萬美元的NFT《Nyan Cat（彩虹貓）》GIF，圖源藝術星空

NFT藝術品的交易門檻并不高，即使你并不了解藝術領域，你仍舊可以進行收藏，藝術家也不用通過拍賣行、藝術品市場發行作品，通過區塊鏈，每個人都可以參與到藝術市場中。

NFT的多種可能性讓藝術領域為之震動。前面提到的CryptoPunks像素頭像是當前炙手可熱的NFT之一，在當前市場已有的一萬個像素頭像中，價格最高的達到了4200ETH，相當于757萬美元，而外星人、猿人形象的像素頭像更是高價難求，是NFT中的奢侈品。

昂貴的“猿人”CryptoPunk，圖源網絡

越來越多的藝術家也開始試水NFT領域。他們將自己的藝術作品進行鑄幣，使其成為一件NFT藝術品，將其發行于一級市場，如果有人買下了該NFT，很有可能還會進入二級市場的各種平臺，再一次進行流通，而在每次交易中，藝術家都能憑此獲利。

目前海外最熱門的幾個NFT交易平臺基本都基于公鏈以太坊，如Opensea、Rarible、Foudation，這些平臺有的準入門檻較低，有的則實行邀請制，但“鑄幣”都需要繳納至少50美元的費用，收藏者們也可以在這些平臺上進行NFT交易，但同樣會收取較高的手續費。

NFT平臺Opensea

除此之外，還有許多基于其他公鏈的交易平臺，大大小小，不計其數，其中大部分平臺的手續費較低，吸引了眾多不知名的藝術創作者。

為NFT“蠢蠢欲動”的不止有藝術家，明星、各大企業、機構、品牌也開始下場。在年初的市場被點燃后，NBA、Gucci、推特，VISA等機構、公司相繼開始收藏、推出NFT產品，從球星卡到虛擬時裝，甚至是幾個字符，都能在NFT市場掀起熱潮。

NBA球星卡盲盒已經成為了當下NFT收藏品中的“頂級”，交易額達到了5億美元以上。各式虛擬時裝也備受關注，多件NFT潮鞋、服裝在市場上賣出高價。

現場 | 袁煜明:讓全世界沒有難做的區塊鏈:9月28日，在火幣中國\"鏈接產業，賦能實體\"戰略發布上，火幣中國CEO袁煜明表示，火幣中國希望通過提供包括咨詢服務，培訓服務，技術服務，孵化服務，人才服務，法律服務在內的一站式服務。縱向覆蓋企業全生命周期，橫向則覆蓋人才流，信息流，項目流。讓全世界沒有難做的區塊鏈。[2018/9/28]

NBA球星卡NFT，圖源微博

NFT藝術的邊界還在不斷拓寬，早期的NFT作品可能只是一張JPEG圖片，現如今已經與音頻、電影、游戲等多個領域接軌，NFT禮物、NFT盲盒等形式也開始發展。

知名說唱歌手艾米納姆也推出了NFT，圖源雪球

在商業上來看，“NFT藝術”存在著無限可能，許多“小藝術家”通過NFT嶄露頭角，有的甚至一夜暴富，各式平臺蒸蒸日上，交易總額也在不斷擴大。

未來，似乎即將到來。

NFT藝術在中國

雖然相較于海外稍顯滯后，但是國內仍然趕上了NFT熱。

阿里巴巴可能是“第一個吃螃蟹的人”。2021年5月，支付寶上相繼推出了與敦煌美術研究所、《刺客五六七》的聯名款NFT付款碼皮膚，開始對于NFT的嘗試。與此同時，阿里還推出NFT數字藝術專場，正式宣告入局NFT產業。到目前為止，螞蟻集團已經售出近8000個限量版NFT。

IP也是國內NFT發展的重要動力。

《白蛇2：青蛇劫起》上映后，阿里旗下潮玩品牌錦鯉拿趣同步推出了相關NFT付款碼皮膚，上線后，8萬份NFT迅速售罄。借助IP進軍NFT領域的還有騰訊，8月初，騰訊宣布發行300件“十三邀黑膠唱片NFT”，承載平臺為騰訊旗下NFT交易平臺“幻核”App。

近日網易力推的游戲《永劫無間》也搭上了NFT的熱潮。7月12日，由澳洲 NFT 發行商 MetaList Lab?作室發?的《NARAKA HERO》系列盲盒上線幣安NFT市場。該NFT系列盲盒得到了《永劫無間》官方IP授權，上線僅15分鐘便全部售罄。

微博也推出了NFT交易平臺“TopHolder頭號藏家”，于8月初內測上線。“微博NFT作品”“拍賣自己的第一條微博”各種話題叢生。目前，頭號藏家已吸引眾多藝術家、收藏家、策展人入駐。

聲音 | 俄杜馬創新發展委員會主席：數字貨幣立法對于全世界來說都是從沒面對過的事情:根據《今日俄羅斯》報道，在符拉迪沃斯托克舉行的東方經濟論壇上，俄羅斯國家杜馬經濟政策、工業、創新發展委員會主席謝爾蓋·日加列夫評論說：“數字貨幣相關的立法對于全世界來說都是從頭開始編寫的，不僅在我們國家此前沒有相關的法案，在世界任何地方都找不到。”此前在會議上 Norilsk Nickel（俄最大銅礦公司）高級副總裁與Bitlish（俄最大數字貨幣交易所）執行董事都表示俄羅斯在此方面在舊的監管思維都已經無法應對新興的數字經濟。[2018/9/13]

NFT在國內音樂領域也“大放異彩”。胡彥斌、阿朵等歌手相繼推出NFT唱片、專輯，多家音樂版權平臺宣布推出NFT板塊，或與NFT平臺達成合作。NFT藝術品的特性為IP、版權的保護問題提供了解決方案：藝術品上鏈后，通過不容更改、永恒存在的區塊鏈，唯一性得以留存。

除國內大廠推出的NFT平臺外，刺猬公社還注意到了國內的一些小型NFT平臺，“薄盒”即是其中的一個。與阿里、騰訊等大廠一樣，“薄盒”將NFT解釋為一種“數字藏品”，并將自己定義為“數字潮玩收藏平臺”。

“薄盒”平臺可以通過微信登錄，并定期與各領域的數字藝術家及加密藝術創作者合作，藝術家們可以通過平臺上線自己的NFT藝術品，并進行發售。目前平臺還在起步階段，主要的數字藏品以盲盒為主。

8月13日，七夕前夜，“薄盒”平臺上線了國內加密藝術家宋婷的NFT作品“《詩箋 花非花》盲盒”，盲盒中包含99朵AI玫瑰，開啟盲盒將會隨機獲得一朵，并獲取專屬于這朵花的情詩。

盲盒詳情頁里這樣介紹：“我們希望AI玫瑰的購買者可以用這樣的方式，將物理世界中珍貴的情愛，寄托在不可篡改不可復制的區塊鏈上，永恒鐫記。”

像現實世界里昂貴的“永生花”一樣，花費299元人民幣，你就能獲得一朵“永恒”的數字玫瑰，這朵玫瑰不能交易，只能贈送，“專屬于您的愛”。

8月13日晚，《詩箋 花非花》盲盒上線20分鐘，99份AI玫瑰全部售罄。薄盒的流量并不算高，盲盒受歡迎的原因可能是因為創作者——加密藝術家宋婷。

宋婷25歲，是國內最具代表性的加密藝術家之一，是2020年中國NFT藝術品拍賣記錄保持者，2021年5月20日，她的一幅NFT作品在中國嘉德拍賣行以66.7萬元成交，開了嘉德NFT藝術品拍賣的先河。

加密藝術家宋婷，圖源網絡

NFT藝術為年輕藝術創作者帶來了更多機會，優質、有趣的NFT作品能為他們帶來曝光，整個NFT市場的上揚也讓藝術的變現之路更加便捷，把自己的作品鑄幣掛鏈，就有營收的機會。

B站UP主“Nut4y”的NFT作品

2021年7月，藝術創作者本雅明·艾哈邁德上線了自己的NFT《怪異鯨魚》系列，9小時就全部售罄，最終入賬80ETH。這樣一組各異的像素小鯨魚給艾哈邁德帶來了超過35萬美元的收入，而他今年僅有12歲。

《怪異鯨魚》系列NFT，圖源NFTCN

但目前國內NFT市場仍不成熟。由于我國禁止虛擬貨幣，國內NFT平臺仍只能用法幣進行交易，并且大部分平臺仍舊只能作為一級市場，并不支持玩家之間交易，NFT藝術品的商業化并未完全打開。

盡管生態并不成熟，NFT在文娛行業仍有不小的潛力。

從海外諸多內容公司的嘗試可以看出，NFT對于影視、游戲、動漫等領域IP的版權保護、商業化上都有潛力可以挖掘，還有相當多的可能性。

NFT之困：無限可能，還是一場泡沫？

盡管NFT具有“唯一性”，但一個疑問仍然存在：為什么要收藏NFT?

事實上，成交價6934億美元的《Everydays：The First 5000 Days》是一張所有人可以下載的圖片，任何人都可以將這張價值4.49億元人民幣的圖片存儲在自己的硬盤中，甚至打印后掛在家里。這是很多NFT藝術品的特質，一段視頻、一張圖片、一張動圖，世界上許多人都可以訪問、復制，對其進行傳播。

問題就出在這里：既然我可以隨意的“使用”一個NFT，我為什么還要花高價去買它呢？

NFT的另一個特征正在于此：所有權的確定性。盡管許多人可以傳播復制，但買下NFT的人才是其真正的擁有者。

“如果我有這幅畫，即使這幅畫掛在我的墻上，除非我有相關的真偽證明，否則它就不是真正意義上的屬于我。”丹佛當代藝術博物館的NFT相關講座中，“藝術領域區塊鏈研究員”艾米·惠特克這樣描述NFT的特征。

NBA球星庫里花費18萬美金購買NFT頭像，圖源微博

藝術品成為NFT后，“鑒別真偽”將不復存在，區塊鏈會將每一次交易、每一個擁有者記錄在冊，任何人都可以清楚的查詢到，一件NFT的主人是誰。在CryptoPunks像素頭像的圈子里，就有著不成文的規定：“將一個不屬于你的CryptoPunk設置為你的頭像是羞恥的。”

因此，NFT在版權保護方面有其獨特的優勢，通過區塊鏈，不僅藝術品的交易更加快捷便利，鑒定成本也大大減少，讓藝術品交易更加安全。

這不僅能作用于藝術領域，在當下講求“稀缺性、限量性”的消費市場同樣適用，加密球鞋就是最好的例子。

另一方面，NFT也讓藝術具有了更多可能性。NFT出現后，可編程的數字藝術也得到了關注，甚至在藝術品、文化產品的所有權上也有新的探索。

各式NFT，圖源B站UP主“dinlab”

2021年8月，一張CryptoPunk像素頭像拍賣出了1201ETH（約合375萬美元）的高價，拍下這張頭像的，是478個人。

為了對抗NFT巨鯨（經濟實力較強的收藏家），這478人聯合競拍了這張稀有的僵尸頭像，這也代表這件NFT將被478人同時擁有，每個人都可以使用這張頭像。這也為NFT提供了一定的社交屬性：在NFT領域，同好仍舊能夠形成固定的圈層。

478人“團購”的僵尸頭像，圖源巴比特資訊

但在繁榮的NFT市場，陰暗面也仍然存在。

一方面在于交易市場的混亂。較大的交易平臺準入門檻高，對于經濟實力不強的藝術創作者來說負擔過大，最后平臺仍舊“中心化”，變成高端玩家的內部游戲，大公司的下場更是讓更多NFT玩家失去了對“去中心化”市場的信心。

小平臺則缺乏監管與規則，在海外市場里，平臺“托兒”和NFT販子的存在也讓不少藝術創作者受到蒙騙。許多平臺還會遭到黑客攻擊，由于bug漏洞，許多NFT藝術品被竊取，而在缺乏信息認證的平臺，冒名頂替的事件時有發生，保護版權的NFT反而成為他人盈利的工具。

“不穩定性”也讓人焦慮。今天為藝術創作者帶來“第一桶金”的平臺明天就可能“癱瘓”，依靠NFT生活并不現實，正如人為吹起的氣球，一戳就破。

另一方面則是NFT市場的不良生態。

“泡沫”，是很多人對目前NFT市場的質疑。NFT一直擺脫不了令其出圈的“天價”標簽，NFT的普遍高價更是讓無數人投入這一市場，希望在發展的初期能通過“投資”分一杯羹。敦煌飛天NFT付款碼上線后，在咸魚平臺上炒到150萬，最終被緊急下架，這樣的例子在NFT領域并不少見。

兩個敦煌NFT付款碼皮膚在咸魚上被賣到兩萬元

價格虛高、蓄意炒作，在很多專業人士看來，市面上大多數NFT存在“噱頭拉高價格”的現象，“圈內瘋狂營銷，圈外急紅了眼”，整個市場在一種過高的期望下被不斷抬起，呈現出與當初“炒幣”相當類似的場景。

值得注意的是，盡管對于“區塊鏈”“元宇宙"有著非凡意義，在當下NFT的應用場景仍舊非常有限，許多人不能理解NFT的價值所在，非良性的生態并不利于NFT藝術的未來發展。

“NFT收藏家不關心藝術,他們只關心能不能賺錢。"

夏日炎炎，各種NFT藝術展、加密藝術節雨后春筍般出現，從798到大興，遍布整個北京城。

刺猬公社在一個NFT藝術展上發現，每間展區的墻上都掛著多塊顯示屏，屏幕上加密藝術家們的作品流轉，晦澀但氛圍感十足。

一件NFT數字藝術展品，攝影：世昕

一位講解員們正向幾位參觀者講述著藝術品的由來及內涵，滔滔不絕。傾聽良久后，一位參觀者終于提出疑問：

“這個房間里，哪一件最值錢？”

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